Cena Nadácie Tatra banky za umenie 2025

NOMINÁCIE CENY NADÁCIE TATRA BANKY ZA UMENIE 2025

AUDIOVIZUÁLNA TVORBA
HLAVNÁ CENA
TEREZA NVOTOVÁ ZA RÉŽIU FILMU OTEC, MFF BENÁTKY

Tereza Nvotová je filmová režisérka a scenáristka. Vo svojej tvorbe má tri hrané filmy a viacero medzinárodne úspešných dokumentárnych titulov. Je držiteľkou viacerých ocenení, medzi nimi aj Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Audiovizuálna tvorba – Mladý tvorca za réžiu filmu Špina.
Film Otec, inšpirovaný skutočnými udalosťami, sleduje osud milujúceho otca, ktorého život sa po jedinej tragickej chybe zásadne rozpadá. Film je snímaný v dlhých záberoch, ktoré divákovi umožňujú zostať s hlavnou postavou a intenzívnejšie prežívať jej vnútorný zápas. Postupné odhaľovanie hlbších psychologických príčin tragédie otvára krehkú cestu k zmiereniu a kladie otázku, či je možné prekonať aj takéto zásadné zlyhanie. Film Otec bol slovenským kandidátom v kategórii medzinárodných filmov americkej filmovej akadémie Oscar.

MILAN ONDRÍK ZA HERECKÝ VÝKON VO FILME OTEC, MFF BENÁTKY

Milan Ondrík je slovenský divadelný a filmový herec. Vyštudoval herectvo na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a od roku 2011 je členom umeleckého súboru Činohry Slovenského národného divadla. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2016 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za herecký výkon v inscenácii Rivers of Babylon.
V psychologickej dráme Otec stvárnil muža, ktorý sa vyrovnáva s náhlou stratou dieťaťa. Podľa herca má film viesť divákov k empatii, súcitu a akejsi spolupatričnosti. Ondrík tvrdí, že takýto typ príbehu sa nedá natočiť – musí sa pred kamerou prežiť.

DANIELA MERESSA RUSNOKOVÁ ZA NÁMET, SCENÁR A RÉŽIU DOKUMENTÁRNEHO FILMU ŠEDÁ ZÓNA,FESTIVAL CINEMATIK

Daniela Meressa Rusnoková je dokumentaristka zameraná na sociálne témy, menšiny a subjektívne rozprávanie. Vyštudovala dokumentárnu tvorbu na VŠMU v Bratislave, ktoré absolvovala filmom O Soni a jej rodine, ktorý získal niekoľko ocenení. Režírovala viacero televíznych dokumentov o sociálnom znevýhodnení a inklúzii a pôsobí aj ako producentka.
Film Šedá zóna ukazuje príbeh narodenia predčasne narodeného rizikového dieťaťa v šedej zóne, jeho vývin a zložité zaradenie do života. Prihovára sa publiku s touto neľahkou životnou i lekársko-etickou témou citlivým jazykom cez vnímanie matky, ktorá svoje dieťa so znevýhodnením miluje a želá si preň dôstojné miesto v spoločnosti a nádejnú budúcnosť. Film mal severoamerickú premiéru na Doc Forthnight 2025 v Museum of Modern Art – MoMA v New Yorku. Je držiteľom niekoľkých ocenení v Čechách a na Slovensku.

DIVADLO
HLAVNÁ CENA
SLÁVA DAUBNEROVÁ ZA RÉŽIU OPERY LEOŠA JANÁČKA PŘÍHODY LIŠKY BYSTROUŠKY, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO

Sláva Daubnerová je režisérka, autorka a performerka pôsobiaca v oblasti divadla a opery. Vďaka svojmu estetickému jazyku si postupne vybudovala renomé a získala viaceré prestížne ocenenia, medzi inými Cenu Nadácie Tatra banky za umenie v roku 2013 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za koncept, réžiu a performanciu divadelného sóla Untitled a v roku 2017 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za réžiu, scenár a herecký výkon v inscenácii Masterpiece. Jej diela boli prezentované na festivaloch v USA, Európe a Južnej Kórei.
Operu hudobného skladateľa Leoša Janáčka inšpiroval novinový seriál o dobrodružstvách líšky Bystroušky. Toto poetické dielo je vyznaním skladateľovej lásky k prírode a oslavou života. Milan Kundera, ktorý nazval toto dielo ,,drásavou idylou“, tvrdí: „Zvierací a ľudský svet spája rovnaká existenciálna téma: čas, ktorý odchádza, staroba, ktorá je cieľom všetkých ciest.“

JÚLIA RÁZUSOVÁ ZA AUTORSTVO A RÉŽIU INSCENÁCIE OUTCAST, DIVADLO SLZY JANKA BORODÁČA, PREŠOV

Júlia Rázusová je divadelná režisérka pôsobiaca na Slovensku a v Českej republike. Vyštudovala réžiu na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a absolvovala študijný pobyt na Rose Bruford College v Londýne. V súčasnosti je doktorandkou na  Divadelnej fakulte Akadémie múzických umení v Prahe. Jej tvorba sa vyznačuje fyzickým a experimentálnym divadlom s výrazným autorským rukopisom. Je trojnásobnou držiteľkou ocnenenia DOSKY za najlepšiu réžiu ako aj viacerých medzinárodných ocenení.
Inscenácia Outcast vychádza z memoárov Stefana Zweiga Svet včerajška, v ktorej autor sprostredkováva obraz starej Európy. Herečky Gabriela Marcinková a Anna Jakab Rakovská tvoria v inscenácii denník súčasných Európaniek cez svoje osobné príbehy, ktoré sa prelínajú s dobovým svedectvom Zweiga. Otvárajú témy ako generačné nasledovanie, klinická depresia, vyrovnanie sa s rodičovstvom, korumpovanie súdnictva pri strate blízkej osoby, úvahy o emigrácii a podobne.

JÁN DOBRÍK ZA HERECKÝ VÝKON V INSCENÁCII JAK JELEŇ BUDEŠ SI TAM CHODIŤ, SKD MARTIN

Ján Dobrík je slovenský divadelný a filmový herec. Po absolvovaní štúdia herectva na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pôsobil 13. sezón v Mestskom divadle Žilina. Aktuálne je už piatu sezónu členom Slovenského komorného divadla v Martine. Okrem divadelnej tvorby sa venuje aj televíznym a filmovým projektom.
Libreto pre jeleňa, troch performerov a zbor žien. Radikálny performatívny rituál, ktorý prepisuje klasiku do jazyka dneška. Lukáš Brutovský sa v inscenácii Jak jeleň budeš si tam chodiť odvážne konfrontuje s mýtom slovenského literárneho kánonu. Z pôvodnej predlohy, básnickej skladby P.O.Hviezdoslava Hájnikova žena, vytrháva jednotlivé motívy a fragmenty, aby ich zasadil do aktuálneho kontextu. Ján Dobrík považuje inscenáciu za unikátny divadelný tvar hodný pozornosti a je veľmi rád, že môže byť súčasťou predstavenia a SKD Martin.

DIZAJN
HLAVNÁ CENA
MIA ČOPÍKOVÁ ZA AUTORSTVO ŠPERKOV PREZENTOVANÝCH NA VÝSTAVE MINERAL ERROR, STAROMESTSKÁ GALÉRIA ZICHY, BRATISLAVA

Mia Čopíková absolvovala doktorandské štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Je dizajnérkou šperku, ktorá namiesto diamantov brúsi predsudky. Vychádza z remesla, no s vedeckou zvedavosťou a umeleckou iróniou ho premieňa na experiment. Skúma, ako sa materiály správajú, keď ich vyvedieme z komfortnej zóny – či už v peci, mikrovlnke alebo v spoločenskom vedomí.
Mineral Error je súbor šperkov, objektov a pozorovaní, v ktorom sa spája geológia, dizajn, kultúrna archeológia a ekologické vedomie. Dizajnérkiným cieľom bolo prehodnotiť zaužívané predstavy o tom, čo je v šperku cenné. Nejde o kolekciu šperkov v klasickom zmysle – skôr o mapu omylov, z ktorých vznikol nový druh krásy. Dizajnérka vyrába vlastné kamene – z karbidu kremíka, materiálu, ktorý používa ako brúsivo, ale aj ako metaforu.

ONDREJ JÓB ZA AUTORSTVO DIGITÁLNEHO PÍSMA ZED ICONS, TYPOTHEQUE

Ondrej Jób vyštudoval vizuálnu komunikáciu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a dizajn písma (Type and Media) na Kráľovskej akadémii umení v Haagu v Holandsku. Zameriava sa na tvorbu komerčných a zákazkových písiem, digitalizáciu historických typov písma a nápisov, branding a lettering. Okrem toho sa venuje výskumným projektom a vývoju softvéru v oblasti typografie a dizajnu písma. Ondrej Jób je držiteľom CNTBU 2018 v kategórii Dizajn – Mladý tvorca za Manual – projekt digitalizácie analógových písiem používaných vo verejnom priestore na Slovensku.
Zed Icons je digitálny font – súbor 2 000 ikon. Štylisticky vychádza z amerických piktogramov DOT a piktogramov medzinárodnej normy ISO 7001. Projekt ich rozvíja a dopĺňa pre potreby 21. storočia, s cieľom zvýšiť inkluzívnosť a flexibilitu použitia. Každá ikona bola navrhnutá v ôsmich variantoch ako variabilné písmo, čo umožňuje dynamicky prispôsobovať jej hrúbku, optickú veľkosť či úroveň zaoblenia podľa rôznych kontextov. Zed Icons publikovala holandská písmolejáreň Typotheque ako súčasť veľkej písmovej rodiny Zed. Projekt inicioval a koordinoval Peter Biľak, technickú stránku mal na starosti Rafał Buchner.

SILVIA SUKOPOVÁ ZA DIZAJN OBJEKTOV Z KOLEKCIE RAINBOW BOWLS LIMITED, DESIGNBLOK 2024, PRAHA

Silvia Sukopová absolvovala ateliér Art Design na VŠVU a úspešne ukončila doktorandské štúdium na oddelení Digitálnych technológií katedry dizajnu VŠVU u Sylvie Jokelovej.
Od svojej diplomovej práce v roku 2013 sa vo svojich autorských kolekciách zameriava na hľadanie novej vizuality, skúmanie možností digitálnych technológií – 3D tlače a CNC frézovania a rozvíjanie digitálneho remesla. Dizajnérka svoje kolekcie vystavuje na medzinárodných podujatiach a v galériách.
V kolekcii Rainbow Bowls Limited pracuje s autorskou technikou skladania samostatne 3D tlačených translucentných vrstiev do výsledného objektu. Každá misa vzniká na základe ručných kresieb dizajnérky, ktoré sú následne prevedené do digitálneho 3D modelu, čím sa zaručuje originalita každého objektu. Výrobný proces je jednoduchý, využíva bežne dostupné materiály a komerčné 3D tlačiarne a vyúsťuje v rozširujúcu sa kolekciu unikátnych dúhových mís.

HUDBA
HLAVNÁ CENA
EVA ŠUŠKOVÁ ZA AUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU ŠUŠKOVÁ / ADAMČIAK – KONŠTELÁCIE / PERMUTÁCIE, VYDAVATEĽSTVO REAL MUSIC HOUSE

Eva Šušková je slovenská operná speváčka a hudobná pedagogička. Ako sólistka pôsobila doma aj v zahraničí, naštudovala viaceré operné postavy. Je autorkou a spoluautorkou umeleckých projektov s výrazným autorským rukopisom. Systematicky sa venuje hudobnému vzdelávaniu detí. Je držiteľkou niekoľkých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Hudba – Mladý tvorca za spevácky výkon vo vianočnej kolede Infant Holy, Infant Lowly.
Dielo Milana Adamčiaka voľne osciluje v umeleckých svetoch. Konkrétna poézia z rokov 1964 – 1972, zozbieraná Michalom Murinom v zbierke Milan Adamčiak / ARCHÍV III, sa stala predlohou projektu Konštelácie / Permutácie. Hudobnú podobu jej dáva Eva Šušková, ktorú inšpirovali Adamčiakove grafické partitúry a zvuková estetika Meredith Monk. Počujeme vokálnu skrumáž v symbióze so zvukom violončela, ktoré sprítomňuje Milana Adamčiaka – okrem iného aj v personalizovanom hudobnom kryptograme – A-D-A-C-A. Album získal cenu za najlepší album roku v rámci Radio_Head Awards v kategórii Klasická hudba.

JURAJ VALČUHA ZA HUDOBNÉ NAŠTUDOVANIE OPERY LEOŠA JANÁČKA PŘÍHODY LIŠKY BYSTROUŠKY, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO

Juraj Valčuha je medzinárodne uznávaný slovenský dirigent. Od júna 2022 je hudobným riaditeľom Houston Symphony. Predtým pôsobil šesť sezón ako hudobný riaditeľ Teatro di San Carlo v Neapole a sedem rokov ako šéfdirigent Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Spolupracoval s významnými svetovými orchestrami vrátane Berlínskej filharmónie, Gewandhausorchester Leipzig, Wiener Symphoniker, Orchestre National de France či New York Philharmonic. Juraj Valčuha je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2014 v kategórii Hudba – Hlavná cena za dirigovanie koncertu Giuseppe Verdi: Messa da Requiem na Bratislavských hudobných slávnostiach.
Opera Příhody lišky Bystroušky je považovaná za jednu z najslávnejších českých opier. Janáčkova hudba je fascinujúcou symbiózou vokálneho a orchestrálneho zvuku, humorná, romantická, nostalgická i drsná. Juraj Valčuha sa podieľal na hudobnom naštudovaní opery v SND, kde pripravoval hudobnú stránku inscenácie a spolupracoval s orchestrom aj spevákmi.

JUREŠ LÍŠKA A NORA IBSENOVÁ ZA SPOLUAUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU ANTHROPOS, VYDAVATEĽSTVO BELIEVE

Jureš Líška je hudobný skladateľ a multiinštrumentalista. Komponoval hudbu pre televíziu, dokumenty, divadelné predstavenia, fashion shows a reklamné projekty. So svojou skupinou Fallgrapp vydal štyri štúdiové albumy, za ktoré získal viaceré ocenenia. V súčasnosti sa naplno venuje komponovaniu filmovej a divadelnej hudby. Jureš Líška je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2023 v kategórii Hudba – Hlavná cena za autorstvo hudby k miniatúre BezsLovE pre projekt Fashion Ballet ’23 v Slovenskom národnom divadle.
Nora Ibsenová je speváčka, textárka a hudobníčka. Pôsobila v rôznych hudobných zoskupeniach, študovala jazz a elektronickú hudbu. Jureš Líška a Nora Ibsenová sú držiteľmi Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Hudba – Mladý tvorca ako členovia skupiny Fallgrapp za album V hmle.
Autorským zámerom albumu Anthropos je zdôrazniť ľudskosť. Album je reakciou na vzostup umelej inteligencie, ktorá môže byť nielen dobrým pomocníkom, ale aj ohrozením umeleckej tvorby. Rast jej využívania v kreatívnom priemysle je rapídny. Jednu vec, ktorú umelá inteligencia však nikdy nebude schopná úplne replikovať je mapovanie ľudskej skúsenosti. V tom chce Fallgrapp vynikať, preto aj názov albumu Anthropos (z gréckeho „človek, ľudský“).

LITERATÚRA
HLAVNÁ CENA
BARBORA HRÍNOVÁ ZA AUTORSTVO ROMÁNU PLACHÝ DOM, VYDAVATEĽSTVO ARTFORUM

Barbora Hrínová je prozaička, scenáristka a pedagogička pôsobiaca na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Je autorkou rozhlasových hier a audio-dokumentov pre RTVS a Český rozhlas. Autorka je trojnásobnou finalistkou literárnej súťaže Poviedka. Za knižný debut Jednorožce získala Anasoft litera 2021 a Cenu René. Kniha bola preložená do šiestich jazykov.
Román Plachý dom sa skladá zo štyroch častí – Pravidelné bytosti, Kamarát, Vzácne spoločenstvá a Plachý dom. Hoci sa od seba líšia čo do obsahu a mierne aj formy, úzko spolupracujú, nadväzujú a až keď sú pospolu, vybudujú celistvý mikrovesmír troch rodinne spriaznených ľudí, trojprútie odlišných, no prepletených pohľadov na vlastný i okolitý svet. Hlavným hrdinom knihy je Ambróz, starnúci láskavý muž, kontrabasista vyučujúci hru na klavíri, manžel a otec, zberateľ básní a psičkár.

MÁRIUS KOPCSAY ZA AUTORSTVO ROMÁNU DEDO LUŽKO, VYDAVATEĽSTVO KK BAGALA

Márius Kopcsay je slovenský spisovateľ, scenárista a publicista. Pôsobil a spolupracoval so slovenskými a českými periodikami a viacerými televíziami. Do literatúry vstúpil vďaka prvému ročníku súťaže Poviedka 96, ktorú organizoval vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Márius Kopcsay je šesťnásobným finalistom súťaže Anasoft litera a trikrát bol ocenený v súťaži Poviedka.
Román Dedo Lužko vytvára sugestívny obraz spoločnosti v krízovom procese, normalizačnom i dnešnom, pričom naznačuje, že ľudské dejiny sú samy osebe dlhotrvajúcou krízou a nekončiacim konfliktom. V diele pristupuje Kopcsay k minulosti cez pamäť jednej rodiny, pričom dôsledne mapuje podstatnú časť 20. storočia a do diania zapája viacero dobovo príznakových postáv a historických udalostí. Dej príbehu sa odvíja v dvoch časových rovinách. Protagonistom tej z minulosti je Rudolf Lužko, čiže titulný Dedo Lužko, pre vnuka Dedoluško, v produktívnom veku, kapitán pohraničnej stráže. V časovej rovine zo súčasnosti je hlavnou postavou jeho vnuk novinár Karol Kotuna, prezývaný Kajoluško.

JÁN PÚČEK ZA AUTORSTVO BÁSNICKEJ ZBIERKY SOJČIE PIERKO (PÄŤ BÁSNÍ PRE JONÁŠA), VLASTNÝM NÁKLADOM V POČTE 100 KS

Ján Púček je slovenský spisovateľ, scenárista a knižný redaktor. Knižne debutoval zbierkou poviedok Kameň v kameni, za ktorú získal niekoľko ocenení, vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Literatúra – Mladý tvorca. Je autorom románov a zbierok poviedok, spoluautor kníh dokumentárnych poviedok a literatúry pre deti. Púček sa venuje aj prekladom z poľštiny a práci vo vydavateľstve Absynt.
Sojčie pierko Jána Púčeka je útla zbierka básní, ktoré autor venoval svojmu synovi Jonášovi a vydal ju ako súkromnú tlač, resp. bibliofíliu na jar roku 2025 v počte 100 číslovaných výtlačkov. Knižky autor rozoslal v okruhu svojich priateľov a známych. Takéto „samizdatové“ počiny uskutočnil už viackrát, čím trpezlivo buduje svojskú sociálnu sieť. Zbierku v minimalistickom dizajne spracovala Kristína Soboň s fotografiou Kristíny Mičovej na obálke.

VÝTVARNÉ UMENIE
HLAVNÁ CENA
INICIATÍVA UMENIE NEBUDE TICHO! (IVANA ŠÁTEKOVÁ, ERIK ŠILLE, ANDRÁS CSÉFALVAY, JAROSLAV KYŠA, PETER BARÉNYI, KRISTIÁN NÉMETH, RASTISLAV SEDLAČÍK) ZA SÉRIU VERNISÁŽÍ PRE SLOBODNÚ NÁRODNÚ GALÉRIU, NÁMESTIE KAROLA VACULÍKA

Iniciatívu Umenie nebude ticho! založili: Peter Barényi, András Cséfalvay, Jaroslav Kyša, Kristián Németh, Rastislav Sedlačík, Ivana Šáteková a Erik Šille.

Peter Barényi je vizuálny umelec, pedagóg na VŠVU a spoluzakladateľ platformy artyoucaneat.sk pre
mapovanie súčasného slovenského umenia. Tvorivo sa venuje najmä existenčným témam. Je držiteľom viacerých
ocenení.

 

 

 

András Cséfalvay je vizuálny umelec, digitálny rozprávač a hudobník z Bratislavy, ktorý pracuje s inštaláciami a konceptuálnymi projektmi. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2019 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za autorskú výstavu A Case of Pluto a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2022 v kategórii Výtvarné umenie – Hlavná cena za výstavu Darwiniana: koncept súťaže v prírode a jeho pôvod v jazyku kapitalizmu.

Jaroslav Kyša je vizuálny umelec a odborný asistent na Katedre intermédií VŠVU v Bratislave. Je laureátom Szpilman Award, viacerých cien Nadácie NOVUM a finalistom Ceny Oskára Čepana. Vo svojej tvorbe skúma materiály, objekty a ich vzájomné pôsobenie.

 

 

 

Kristián Németh je intermediálny umelec skúmajúci inštitucionálnu kritiku, identitu a krehkosť prostredníctvom fotografie, videa a inštalácie. Je držiteľom ESSL Art Award a ceny Nadácie NOVUM.

 

 

 

 

 

Rastislav Sedlačík je maliar a autor priestorových inštalácií a performatívnych stratégií. Pôsobí ako vedúci Ateliéru 3EAM na Katedre maliarstva VŠVU.

 

 

 

 

 

Ivana Šáteková je vizuálna umelkyňa, ktorá vo svojej tvorbe reflektuje spoločenské témy a otázky identity. Je držiteľkou Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2014 v kategórii Výtvarné umenie za výstavu Mám tridsať a nemám plán, Galéria Dunaj.

 

 

 

 

Erik Šille je maliar pôsobiaci na Katedre maliarstva VŠVU. Vo svojej tvorbe kombinuje popkultúru a dejiny umenia do existenciálnych a apokalyptických obrazov. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2010 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za výstavu E. S. Wird Hell.

 

 

 

Iniciatíva vznikla ako umelecká akcia na podporu Slovenskej národnej galérie. V spolupráci so Slobodnou národnou galériou a mestskou časťou Bratislava – Staré Mesto iniciatíva 12. júna 2025 otvorila v opustených garážach na Námestí Karola Vaculíka nové slobodné miesto pre umenie. Postupne boli v galérii/kukátku odprezentované diela Romana Ondáka, Moniky a Bohuša Kubinských, Anny Daučíkovej, Andreja Dúbravského, Kristiána Šmelka, Erika Ždiľu, Ivany Šátekovej, Ilony Németh & Michala Hvoreckého, Davida Böhma & Jiřího Frantu, Martina Piačeka, Braňa Matisa a Matúša Maťátka.

ŠTEFAN PAPČO ZA AUTORSTVO SOCHY IMRICHA KARVAŠA, NÁRODNÁ BANKA SLOVENSKA

Štefan Papčo je slovenský sochár a vizuálny umelec. Vyštudoval ateliér Socha a priestor na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa venuje sochárstvu, objektu, inštalácii a novým médiám. Kombinuje tradičné aj inovatívne materiály a pohybuje sa medzi figuratívnymi a abstraktno-symbolickými formami. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane ceny Nadácie NOVUM, ceny za najlepší otvorený ateliér a hlavnej ceny Dumbo Arts Festival v New Yorku a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za výstavu Lucy of the Rocks.
Socha Imricha Karvaša – prvého guvernéra Slovenskej národnej banky, výnimočného ekonóma, štátnika a hrdinu protifašistického odboja, vznikala niekoľko mesiacov medzi Ružomberkom a Bratislavou. Je vysoká 5 metrov, váži 13 ton a vytvorená je tradičnou technikou štiepenia žuly – materiálu tvrdého, neúprosného, no zároveň nesúceho v sebe vnútornú silu. Dielo nie je len umeleckou formou. Je to vyjadrenie rešpektu, stelesnenie hodnoty, ktorá pretrváva desaťročia – odvahy postaviť sa zlu a konať správne aj v ťažkých časoch.

ROSIE NAIVE ART (RUŽENA BABICOVÁ) ZA SÉRIU VÝTVARNÝCH GLOS SLOVENSKEJ SPOLOČNOSTI

Ružena Babicová sa celý život venuje ochrane prírody a životného prostredia. Umenie však dlho vnímala ako súkromný únik z reality vedľa „normálneho zamestnania“. Keď vypukla vojna na Ukrajine, začala kresliť satirické obrázky, ktorými vyjadrovala svoj postoj k ruskej agresii a podporu Ukrajine. Kreslenie výtvarných glos je pre ňu spôsob, akým sa sama vyrovnáva s realitou a zároveň vníma, že tým pomáha iným ľuďom nájsť odvahu a nebáť sa verejne brániť to, na čom im záleží.
Ružena Babicová tvorí intuitívne v duchu naivného umenia, kde jednoduché motívy premieňa na farebné meme alebo obrazy plné emócií, symbolov a fantázie. Červená čiapočka vychádza lepšie s vlkom ako s poľovníkom, jeleň vystupuje ako splnomocnenec na vyšetrovanie manažmentu pandémie, zajace pomáhajú fundraisovať peniaze na drony a v nežnom zálive s ostrovom a majákom sa objavuje obrovská veľryba, ktorá o zákernosti sveta nič vedieť nepotrebuje. V dielach Rosie Naive Art sa prepája láskavý, dojímavý humor s až neľútostnou iróniou.

---

Cena Nadácie Tatra banky chce oceniť výrazné umelecké počiny slovenských umelcov za predchádzajúci rok.

Cena je udeľovaná v 6 kategóriách:
audiovizuálne umenie, výtvarné umenie, divadlo, hudba, literatúra a dizajn.

Udeľuje sa renomovanému tvorcovi nad 35 rokov a mladému tvorcovi do 35 rokov. Ocenenia sú udeľované za konkrétny umelecký počin v období 1. 9. 2024 – 31. 8. 2025. Ocenení získajú finančnú odmenu.

Doteraz sme udelili ocenenie tvorcom 131 diel v kategórii Hlavná cena a tvorcom 97 diel v kategórii Mladý tvorca. Cenu Nadácie Tatra banky za umenie získalo od jej vzniku v roku 1996 aktuálne vyše 230 osobností. Príležitosť navrhnúť šaty pre moderátorku slávnostného odovzdávania sme dali zatiaľ 12 odevným dizajnérom.

Ocenení umelci 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie budú vyhlásení na slávnostnom odovzdávaní vo 12. februára 2026.