Cena Nadácie Tatra banky za umenie 2025

LAUREÁTI CENY NADÁCIE TATRA BANKY ZA UMENIE 2025

V štvrtok 12. februára 2026 boli počas slávnostného odovzdávania vyhlásení laureáti 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie. Ocenenie si v Hlavnej cene odniesli Tereza Nvotová, Sláva Daubnerová, Ondrej Jób, Eva Šušková, Márius Kopcsay a Štefan Papčo.

Ocenenie Mladý tvorca v tomto roku získali Rebeka Bizubová, Dávid Paška, Karolína Kučerová, fvck_kvlt, Viliam Nádaskay a Simona Gottierová, Adela Mede, Jakub Simček a Juraj Gábor.

 

Ocenenie, ako aj symbol pocty, ktorú laureáti získali, je umelecké dielo udelené v kategórii Hlavná cena a Mladý tvorca. Obe ceny špeciálne pre túto príležitosť vytvoril slovenský vizuálny umelec Kristián Németh. Ocenení zároveň získali aj finančnú odmenu.

NOMINÁCIE CENY NADÁCIE TATRA BANKY ZA UMENIE 2025

AUDIOVIZUÁLNA TVORBA, FILM, TV A ROZHLAS 


TEREZA NVOTOVÁ ZA RÉŽIU FILMU OTEC, MFF BENÁTKY

Tereza Nvotová je filmová režisérka a scenáristka. Vo svojej tvorbe má tri hrané filmy a viacero medzinárodne úspešných dokumentárnych titulov. Je držiteľkou viacerých ocenení, medzi nimi aj Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Audiovizuálna tvorba – Mladý tvorca za réžiu filmu Špina.
Film Otec, inšpirovaný skutočnými udalosťami, sleduje osud milujúceho otca, ktorého život sa po jedinej tragickej chybe zásadne rozpadá. Film je snímaný v dlhých záberoch, ktoré divákovi umožňujú zostať s hlavnou postavou a intenzívnejšie prežívať jej vnútorný zápas. Postupné odhaľovanie hlbších psychologických príčin tragédie otvára krehkú cestu k zmiereniu a kladie otázku, či je možné prekonať aj takéto zásadné zlyhanie. Film Otec bol slovenským kandidátom v kategórii medzinárodných filmov americkej filmovej akadémie Oscar.

DIVADLO


SLÁVA DAUBNEROVÁ ZA RÉŽIU OPERY LEOŠA JANÁČKA PŘÍHODY LIŠKY BYSTROUŠKY, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO

Sláva Daubnerová je režisérka, autorka a performerka pôsobiaca v oblasti divadla a opery. Vďaka svojmu estetickému jazyku si postupne vybudovala renomé a získala viaceré prestížne ocenenia, medzi inými Cenu Nadácie Tatra banky za umenie v roku 2013 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za koncept, réžiu a performanciu divadelného sóla Untitled a v roku 2017 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za réžiu, scenár a herecký výkon v inscenácii Masterpiece. Jej diela boli prezentované na festivaloch v USA, Európe a Južnej Kórei.
Operu hudobného skladateľa Leoša Janáčka inšpiroval novinový seriál o dobrodružstvách líšky Bystroušky. Toto poetické dielo je vyznaním skladateľovej lásky k prírode a oslavou života. Milan Kundera, ktorý nazval toto dielo ,,drásavou idylou“, tvrdí: „Zvierací a ľudský svet spája rovnaká existenciálna téma: čas, ktorý odchádza, staroba, ktorá je cieľom všetkých ciest.“

DIZAJN

 

ONDREJ JÓB ZA AUTORSTVO DIGITÁLNEHO PÍSMA ZED ICONS, TYPOTHEQUE

Ondrej Jób vyštudoval vizuálnu komunikáciu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a dizajn písma (Type and Media) na Kráľovskej akadémii umení v Haagu v Holandsku. Zameriava sa na tvorbu komerčných a zákazkových písiem, digitalizáciu historických typov písma a nápisov, branding a lettering. Okrem toho sa venuje výskumným projektom a vývoju softvéru v oblasti typografie a dizajnu písma. Ondrej Jób je držiteľom CNTBU 2018 v kategórii Dizajn – Mladý tvorca za Manual – projekt digitalizácie analógových písiem používaných vo verejnom priestore na Slovensku.
Zed Icons je digitálny font – súbor 2 000 ikon. Štylisticky vychádza z amerických piktogramov DOT a piktogramov medzinárodnej normy ISO 7001. Projekt ich rozvíja a dopĺňa pre potreby 21. storočia, s cieľom zvýšiť inkluzívnosť a flexibilitu použitia. Každá ikona bola navrhnutá v ôsmich variantoch ako variabilné písmo, čo umožňuje dynamicky prispôsobovať jej hrúbku, optickú veľkosť či úroveň zaoblenia podľa rôznych kontextov. Zed Icons publikovala holandská písmolejáreň Typotheque ako súčasť veľkej písmovej rodiny Zed. Projekt inicioval a koordinoval Peter Biľak, technickú stránku mal na starosti Rafał Buchner.

HUDBA


EVA ŠUŠKOVÁ ZA AUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU ŠUŠKOVÁ / ADAMČIAK – KONŠTELÁCIE / PERMUTÁCIE, VYDAVATEĽSTVO REAL MUSIC HOUSE

Eva Šušková je slovenská operná speváčka a hudobná pedagogička. Ako sólistka pôsobila doma aj v zahraničí, naštudovala viaceré operné postavy. Je autorkou a spoluautorkou umeleckých projektov s výrazným autorským rukopisom. Systematicky sa venuje hudobnému vzdelávaniu detí. Je držiteľkou niekoľkých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Hudba – Mladý tvorca za spevácky výkon vo vianočnej kolede Infant Holy, Infant Lowly.
Dielo Milana Adamčiaka voľne osciluje v umeleckých svetoch. Konkrétna poézia z rokov 1964 – 1972, zozbieraná Michalom Murinom v zbierke Milan Adamčiak / ARCHÍV III, sa stala predlohou projektu Konštelácie / Permutácie. Hudobnú podobu jej dáva Eva Šušková, ktorú inšpirovali Adamčiakove grafické partitúry a zvuková estetika Meredith Monk. Počujeme vokálnu skrumáž v symbióze so zvukom violončela, ktoré sprítomňuje Milana Adamčiaka – okrem iného aj v personalizovanom hudobnom kryptograme – A-D-A-C-A. Album získal cenu za najlepší album roku v rámci Radio_Head Awards v kategórii Klasická hudba.

LITERATÚRA

MÁRIUS KOPCSAY ZA AUTORSTVO ROMÁNU DEDO LUŽKO, VYDAVATEĽSTVO KK BAGALA

Márius Kopcsay je slovenský spisovateľ, scenárista a publicista. Pôsobil a spolupracoval so slovenskými a českými periodikami a viacerými televíziami. Do literatúry vstúpil vďaka prvému ročníku súťaže Poviedka 96, ktorú organizoval vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Márius Kopcsay je šesťnásobným finalistom súťaže Anasoft litera a trikrát bol ocenený v súťaži Poviedka.
Román Dedo Lužko vytvára sugestívny obraz spoločnosti v krízovom procese, normalizačnom i dnešnom, pričom naznačuje, že ľudské dejiny sú samy osebe dlhotrvajúcou krízou a nekončiacim konfliktom. V diele pristupuje Kopcsay k minulosti cez pamäť jednej rodiny, pričom dôsledne mapuje podstatnú časť 20. storočia a do diania zapája viacero dobovo príznakových postáv a historických udalostí. Dej príbehu sa odvíja v dvoch časových rovinách. Protagonistom tej z minulosti je Rudolf Lužko, čiže titulný Dedo Lužko, pre vnuka Dedoluško, v produktívnom veku, kapitán pohraničnej stráže. V časovej rovine zo súčasnosti je hlavnou postavou jeho vnuk novinár Karol Kotuna, prezývaný Kajoluško.

VÝTVARNÉ UMENIE

 

ŠTEFAN PAPČO ZA AUTORSTVO SOCHY IMRICHA KARVAŠA, NÁRODNÁ BANKA SLOVENSKA

Štefan Papčo je slovenský sochár a vizuálny umelec. Vyštudoval ateliér Socha a priestor na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa venuje sochárstvu, objektu, inštalácii a novým médiám. Kombinuje tradičné aj inovatívne materiály a pohybuje sa medzi figuratívnymi a abstraktno-symbolickými formami. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane ceny Nadácie NOVUM, ceny za najlepší otvorený ateliér a hlavnej ceny Dumbo Arts Festival v New Yorku a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za výstavu Lucy of the Rocks.
Socha Imricha Karvaša – prvého guvernéra Slovenskej národnej banky, výnimočného ekonóma, štátnika a hrdinu protifašistického odboja, vznikala niekoľko mesiacov medzi Ružomberkom a Bratislavou. Je vysoká 5 metrov, váži 13 ton a vytvorená je tradičnou technikou štiepenia žuly – materiálu tvrdého, neúprosného, no zároveň nesúceho v sebe vnútornú silu. Dielo nie je len umeleckou formou. Je to vyjadrenie rešpektu, stelesnenie hodnoty, ktorá pretrváva desaťročia – odvahy postaviť sa zlu a konať správne aj v ťažkých časoch.


LAUREÁTI CENY NADÁCIE TATRA BANKY ZA UMENIE 2025 V KATEGÓRII MLADÝ TVORCA

AUDIOVIZUÁLNA TVORBA, FILM, TV A ROZHLAS

REBEKA BIZUBOVÁ ZA RÉŽIU DOKUMENTÁRNEHO FILMU SPOVEĎ, FIPADOC

Dokumentaristka Rebeka Bizubová absolvovala bakalárske štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici filmom Na začiatku konca, ktorý získal hlavnú cenu na festivale Pocity a premietal sa na viacerých medzinárodných festivaloch. Magisterské štúdium ukončila na Vysokej škole múzických umení v Bratislave filmom Spoveď.
Krátky dokumentárny film Spoveď otvára tému sexuálneho obťažovania v cirkvi. Je výpoveďou o osobnej traume. Režisérka sa obzerá späť na svet pred traumou a sama hľadá odpovede na otázky, či sa z nej dokáže dostať a či nájde odvahu o tom povedať svojim rodičom. Film získal významné medzinárodné ocenenia, vrátane strieborného študentského Oscara 2025.

DIVADLO

DAVID PAŠKA ZA RÉŽIU TROCH INSCENÁCIÍ V SEZÓNE 2024/2025 V ŠTYROCH DIVADLÁCH: INSCENÁCIA TATARKA V SLOVENSKOM NÁRODNOM DIVADLE, INSCENÁCIA THE BLOODY SONNETS V DIVADLE P. O. HVIEZDOSLAVA, INSCENÁCIA NEGATÍVY SNEHU: WETZLER, VRBA, SCHULMAN, LUX V DIVADLE JÁNA PALÁRIKA/ JK OPOLE THEATRE POĽSKO

Dávid Paška vyštudoval divadelnú réžiu na Max Reinhardt Seminar – Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni. Od ukončenia štúdia sa naplno venuje inscenovaniu modernej, autorskej a klasickej drámy na medzinárodnej úrovni. Dávid Paška je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2024 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za réžiu inscenácie Odysea v Divadle Ludus.
Divadelný projekt Tatarka, opierajúci sa o časť literárnej tvorby Dominika Tatarku, vytvára obraz niekoľkých epoch/momentov minulého storočia Európy a zároveň sprostredkováva spoveď jedinca v čase masového a demagogického myslenia. Expresívna javisková báseň The Bloody Sonnets vychádza z Krvavých sonetov P.O. Hviezdoslava v anglickom preklade Johna Minahaneho. Inscenácia silnými scénickými prostriedkami reflektuje hrôzy vojny, rozpad ideálov a naliehavý pacifistický apel presahujúci historický kontext prvej svetovej vojny. Autorská inscenácia Negatívy snehu je medzinárodná koprodukcia, ktorá vznikla pri príležitosti 80. výročia konca II. svetovej vojny. Prepája divadlo, film a živý stream z polského Opole a nemeckého Berlína.

DIZAJN

KAROLÍNA KUČEROVÁ ZA DIZAJN KOLEKCIE EMBRACE, UMPRUM (VYSOKÁ ŠKOLA UMELECKOPRIEMYSELNÁ V PRAHE), PRAHA

Karolína Kučerová je česko-slovenská výtvarníčka, ktorá sa zameriava najmä na keramiku a sklo. Týmito médiami skúma vzťah medzi tvorcom a materiálom, ako aj témy zraniteľnosti a empatie. Bakalársky titul získala na UMPRUM v Prahe, kde absolvovala aj semester v sklárskom ateliéri. Počas štúdia strávila semester v Jeruzaleme, kde sa naučila fúkať a taviť sklo, a ďalší v Japonsku, kde začala rozvíjať svoj dlhodobý koncept „mäkkosti v tvrdom materiáli “.
Kolekcia EMBRACE je osobnou výpoveďou o hľadaní rovnováhy v neistote a o tom, ako sa vnútorný stav tvorcu premieta do práce s materiálom. Dizajnérka v nej rozvíja svoj dlhodobý záujem o hlboký vzťah medzi tvorcom a hmotou, ktorý nazýva materiálová empatia. Skúma, ako môže hlina niesť emócie, napätie a jemnosť, ak jej autor dovolí spoluutvárať výsledok. Objekty vznikali tvarovaním kameniny otlačenej z textilu, osadenej na točených nosných tvaroch.

HUDBA

FVCK_KVLT ZA AUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU MŔTVA REVOLÚCIA, VYDAVATEĽSTVO KVLT RECORDS

FVCK_KVLT je hudobný projekt Denisa Banga, ktorý hýbe slovenskou scénou naprieč žánrami už od albumu Zabijem sa!. Pozornosť médií a fanúšikov si projekt získal tesne po vydaní albumu Cigán, za ktorý získal dve ocenenia Radio_Head Awards. V roku 2025 vyšiel štvrtý štúdiový album Mŕtva revolúcia, s ktorým zoskupenie absolvovalo turné po Slovensku a Českej republike. FVCK_KVLT je známy svojou žánrovou pestrosťou, angažovanými a priamočiaro úprimnými textami a energickými živými vystúpeniami. Koncept albumu zastrešuje Manifest Mŕtvej revolúcie. K dlhoročnej vízii Denisa Banga sa Mŕtva revolúcia približuje viac než predchádzajúce projekty. K albumu patrí aj zverejnený Manifest Mŕtvej revolúcie – experimentálny text, ktorý zastrešuje koncept celého projektu a je voľne šírený aj v tlačenej samizdatovej forme na koncertoch, ako príloha k LP a merchandisingu.

LITERATÚRA

VILIAM NÁDASKAY ZA AUTORSTVO BÁSNICKEJ KNIHY STRMHLAV, SLIEPŇAJÚC, VYDAVATEĽSTVO VLNA

Viliam Nádaskay je básnik, literárny vedec a prekladateľ. Aktuálne pôsobí na Ústave slovenskej literatúry SAV, kde sa venuje výskumu poézie a literárnej kultúry. Autor zároveň pôsobil ako redaktor časopisu Platforma pre literatúru a výskum, spolueditor antológie Kritická ročenka a bol členom autorského kolektívu monografie Literárne krajiny.
Ústrednou témou zbierky je deficitnosť sveta a jeho narastajúca nezmyselnosť, nevyhnutnosť úniku či odchodu. Tretia kniha Viliama Nádaskaya Strmhlav, sliepňajúc pozostáva z viacerých stavebných kameňov: z elegickej skladby, pretkanej básňami o povahe písania, tematickými textami, ktorých ústredným motívom je rez, a prozaizovanými textami-exemplami. Básnikovo spoznávanie sveta sa tu dostáva ku skepse, rezignácii na akúkoľvek celistvosť a napokon k zmierovaniu sa so stavom, v ktorom sa rôzne subjekty a postavy jeho básní ocitajú.

VÝTVARNÉ UMENIE

SIMONA GOTTIEROVÁ, ADELA MEDE, JAKUB SMIČEK, JURAJ GÁBOR ZA INTERMEDIÁLNY VÝSTAVNÝ PROJEKT EŠTE PREDTÝM, AKO TO POVIEŠ, GALÉRIA MEDIUM

Simona Gottierová je slovenská vizuálna umelkyňa. Vo svojej tvorbe spája inštaláciu, performanciu, kresbu, písanie a materiálový výskum. Vznik jej projektov ovplyvňujú rezidenčné pobyty v zahraničí a na Slovensku.

 

Juraj Gábor je slovenský vizuálny umelec. Vo svojej tvorbe sa venuje kresbe a veľkorozmerným inštaláciám reagujúcim na prostredie, pričom skúma vzťah medzi človekom, priestorom a abstrakciou. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za autorstvo inštalácie Vertikálna gradácia a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2021 v kategórii Výtvarné umenie – Hlavná cena za multikontextuálny projekt Dopĺňanie sféry/Completing the Sphere.

Adela Mede je slovensko-maďarská hudobníčka a speváčka. Študovala populárnu hudbu na Goldsmiths College v Londýne. Vo svojej tvorbe spája stredoeurópsky folklór, experimentálnu elektroniku a súčasné vokálne techniky v piesňach spievaných v troch jazykoch.

 

Jakub Smiček je slovenský hudobník a akordeonista, ktorý študoval akordeón a kompozíciu na Cirkevnom konzervatóriu v Bratislave. Vo svojej tvorbe skúma akordeón ako nástroj pre kontinuálne zvukové krajiny na pomedzí improvizácie a sonickej observácie.

 

Intermediálny výstavný projekt Ešte predtým, ako to povieš neprebieha v tradičnom výstavnom formáte. Vytvára situáciu zdieľanej citlivosti a prostredie, ktoré nie je úplne usporiadané. So zapojením náhody a performatívnej poézie sa tak pohybuje na pomedzí inštalácie, priestorovej a zvukovej krajiny, telesného gesta a neviditeľnej choreografie pripravenej aj pre divácke telo. Výstavný projekt je zároveň partitúrou spolupráce. Na jeho interpretácii sa pod vedením Simony Gottierovej podieľali performerka Sabina Bočková, hudobníčka Adela Mede, skladateľ Jakub Smiček a architekt Juraj Gábor.


Cena Nadácie Tatra banky chce oceniť výrazné umelecké počiny slovenských umelcov za predchádzajúci rok.

Cena je udeľovaná v 6 kategóriách:
audiovizuálne umenie, výtvarné umenie, divadlo, hudba, literatúra a dizajn.

Udeľuje sa renomovanému tvorcovi nad 35 rokov a mladému tvorcovi do 35 rokov. Ocenenia sú udeľované za konkrétny umelecký počin v období 1. 9. 2024 – 31. 8. 2025. Ocenení získajú finančnú odmenu.

Doteraz sme udelili ocenenie tvorcom 131 diel v kategórii Hlavná cena a tvorcom 97 diel v kategórii Mladý tvorca. Cenu Nadácie Tatra banky za umenie získalo od jej vzniku v roku 1996 aktuálne vyše 230 osobností. Príležitosť navrhnúť šaty pre moderátorku slávnostného odovzdávania sme dali zatiaľ 12 odevným dizajnérom.

Ocenení umelci 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie bolu vyhlásení na slávnostnom odovzdávaní vo februári 2026. 

30 rokov Ceny Nadácie Tatra banky za umenie

Cena Nadácie Tatra banky oslavuje tri desaťročia, počas ktorých oceňuje výrazné umelecké počiny slovenských umelcov.

Úctu umelcom a ich tvorivosti vzdáva už od roku 1996. Ocenenie sa udeľuje v šiestich kategóriách – audiovizuálna tvorba, divadlo, dizajn, hudba, literatúra a výtvarné umenie. Porota vyberá v každej kategórii držiteľa Hlavnej ceny pre renomovaného tvorcu nad 35 rokov a Mladého tvorcu pre umelca do 35 rokov. Ocenení umelci získavajú okrem finančnej odmeny aj umelecké dielo, ktoré je vytvorené špeciálne pre túto udalosť.

Za tridsať rokov Nadácia Tatra banky za umenie bolo udelených 137 Hlavných cien a 103 cien Mladý tvorca spolu až 272 laureátom.

Nadácia tak umelcov podporila sumou 1,5 milióna eur.

O kvalitu ocenení sa postaralo doteraz až 42 porotcov z radov významných osobností kultúrneho a umeleckého života.

13 slovenskí odevní dizajnéri vytvorili 14 modelov unikátych šiat pre moderátorku večera.

Ocenené diela a ich tvorcov už 5. krát predstavil  na svojich stránkach TABLOID, ktorý stelesňuje nadčasovú kombináciu knihy a magazínu. Prostredníctvom veľkých a hĺbkových profilových rozhovorov majú špičkoví slovenskí umelci možnosť prezentovať ocenené diela.

Nominácie Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2025

NOMINÁCIE CENY NADÁCIE TATRA BANKY ZA UMENIE 2025

AUDIOVIZUÁLNA TVORBA


HLAVNÁ CENA
TEREZA NVOTOVÁ ZA RÉŽIU FILMU OTEC, MFF BENÁTKY, DANAE PRODUCTION

Tereza Nvotová je filmová režisérka a scenáristka. Vo svojej tvorbe má tri hrané filmy a viacero medzinárodne úspešných dokumentárnych titulov. Je držiteľkou viacerých ocenení, medzi nimi aj Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Audiovizuálna tvorba – Mladý tvorca za réžiu filmu Špina.
Film Otec, inšpirovaný skutočnými udalosťami, sleduje osud milujúceho otca, ktorého život sa po jedinej tragickej chybe zásadne rozpadá. Film je snímaný v dlhých záberoch, ktoré divákovi umožňujú zostať s hlavnou postavou a intenzívnejšie prežívať jej vnútorný zápas. Postupné odhaľovanie hlbších psychologických príčin tragédie otvára krehkú cestu k zmiereniu a kladie otázku, či je možné prekonať aj takéto zásadné zlyhanie. Film Otec bol slovenským kandidátom v kategórii medzinárodných filmov americkej filmovej akadémie Oscar.

MILAN ONDRÍK ZA HERECKÝ VÝKON VO FILME OTEC, MFF BENÁTKY

Milan Ondrík je slovenský divadelný a filmový herec. Vyštudoval herectvo na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a od roku 2011 je členom umeleckého súboru Činohry Slovenského národného divadla. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2016 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za herecký výkon v inscenácii Rivers of Babylon.
V psychologickej dráme Otec stvárnil muža, ktorý sa vyrovnáva s náhlou stratou dieťaťa. Podľa herca má film viesť divákov k empatii, súcitu a akejsi spolupatričnosti. Ondrík tvrdí, že takýto typ príbehu sa nedá natočiť – musí sa pred kamerou prežiť.

DANIELA MERESSA RUSNOKOVÁ ZA NÁMET, SCENÁR A RÉŽIU DOKUMENTÁRNEHO FILMU ŠEDÁ ZÓNA,FESTIVAL CINEMATIK

Daniela Meressa Rusnoková je dokumentaristka zameraná na sociálne témy, menšiny a subjektívne rozprávanie. Vyštudovala dokumentárnu tvorbu na VŠMU v Bratislave, ktoré absolvovala filmom O Soni a jej rodine, ktorý získal niekoľko ocenení. Režírovala viacero televíznych dokumentov o sociálnom znevýhodnení a inklúzii a pôsobí aj ako producentka.
Film Šedá zóna ukazuje príbeh narodenia predčasne narodeného rizikového dieťaťa v šedej zóne, jeho vývin a zložité zaradenie do života. Prihovára sa publiku s touto neľahkou životnou i lekársko-etickou témou citlivým jazykom cez vnímanie matky, ktorá svoje dieťa so znevýhodnením miluje a želá si preň dôstojné miesto v spoločnosti a nádejnú budúcnosť. Film mal severoamerickú premiéru na Doc Forthnight 2025 v Museum of Modern Art – MoMA v New Yorku. Je držiteľom niekoľkých ocenení v Čechách a na Slovensku.

DIVADLO
HLAVNÁ CENA


SLÁVA DAUBNEROVÁ ZA RÉŽIU OPERY LEOŠA JANÁČKA PŘÍHODY LIŠKY BYSTROUŠKY, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO

Sláva Daubnerová je režisérka, autorka a performerka pôsobiaca v oblasti divadla a opery. Vďaka svojmu estetickému jazyku si postupne vybudovala renomé a získala viaceré prestížne ocenenia, medzi inými Cenu Nadácie Tatra banky za umenie v roku 2013 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za koncept, réžiu a performanciu divadelného sóla Untitled a v roku 2017 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za réžiu, scenár a herecký výkon v inscenácii Masterpiece. Jej diela boli prezentované na festivaloch v USA, Európe a Južnej Kórei.
Operu hudobného skladateľa Leoša Janáčka inšpiroval novinový seriál o dobrodružstvách líšky Bystroušky. Toto poetické dielo je vyznaním skladateľovej lásky k prírode a oslavou života. Milan Kundera, ktorý nazval toto dielo ,,drásavou idylou“, tvrdí: „Zvierací a ľudský svet spája rovnaká existenciálna téma: čas, ktorý odchádza, staroba, ktorá je cieľom všetkých ciest.“

JÁN DOBRÍK ZA HERECKÝ VÝKON V INSCENÁCII JAK JELEŇ BUDEŠ SI TAM CHODIŤ, SKD MARTIN

Ján Dobrík je slovenský divadelný a filmový herec. Po absolvovaní štúdia herectva na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pôsobil 13. sezón v Mestskom divadle Žilina. Aktuálne je už piatu sezónu členom Slovenského komorného divadla v Martine. Okrem divadelnej tvorby sa venuje aj televíznym a filmovým projektom.
Libreto pre jeleňa, troch performerov a zbor žien. Radikálny performatívny rituál, ktorý prepisuje klasiku do jazyka dneška. Lukáš Brutovský sa v inscenácii Jak jeleň budeš si tam chodiť odvážne konfrontuje s mýtom slovenského literárneho kánonu. Z pôvodnej predlohy, básnickej skladby P.O.Hviezdoslava Hájnikova žena, vytrháva jednotlivé motívy a fragmenty, aby ich zasadil do aktuálneho kontextu. Ján Dobrík považuje inscenáciu za unikátny divadelný tvar hodný pozornosti a je veľmi rád, že môže byť súčasťou predstavenia a SKD Martin.

JÚLIA RÁZUSOVÁ ZA AUTORSTVO A RÉŽIU INSCENÁCIE OUTCAST, DIVADLO SLZY JANKA BORODÁČA, PREŠOV

Júlia Rázusová je divadelná režisérka pôsobiaca na Slovensku a v Českej republike. Vyštudovala réžiu na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a absolvovala študijný pobyt na Rose Bruford College v Londýne. V súčasnosti je doktorandkou na  Divadelnej fakulte Akadémie múzických umení v Prahe. Jej tvorba sa vyznačuje fyzickým a experimentálnym divadlom s výrazným autorským rukopisom. Je trojnásobnou držiteľkou ocnenenia DOSKY za najlepšiu réžiu ako aj viacerých medzinárodných ocenení.
Inscenácia Outcast vychádza z memoárov Stefana Zweiga Svet včerajška, v ktorej autor sprostredkováva obraz starej Európy. Herečky Gabriela Marcinková a Anna Jakab Rakovská tvoria v inscenácii denník súčasných Európaniek cez svoje osobné príbehy, ktoré sa prelínajú s dobovým svedectvom Zweiga. Otvárajú témy ako generačné nasledovanie, klinická depresia, vyrovnanie sa s rodičovstvom, korumpovanie súdnictva pri strate blízkej osoby, úvahy o emigrácii a podobne.

DIZAJN
HLAVNÁ CENA


MIA ČOPÍKOVÁ ZA AUTORSTVO ŠPERKOV PREZENTOVANÝCH NA VÝSTAVE MINERAL ERROR, STAROMESTSKÁ GALÉRIA ZICHY, BRATISLAVA

Mia Čopíková absolvovala doktorandské štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Je dizajnérkou šperku, ktorá namiesto diamantov brúsi predsudky. Vychádza z remesla, no s vedeckou zvedavosťou a umeleckou iróniou ho premieňa na experiment. Skúma, ako sa materiály správajú, keď ich vyvedieme z komfortnej zóny – či už v peci, mikrovlnke alebo v spoločenskom vedomí.
Mineral Error je súbor šperkov, objektov a pozorovaní, v ktorom sa spája geológia, dizajn, kultúrna archeológia a ekologické vedomie. Dizajnérkiným cieľom bolo prehodnotiť zaužívané predstavy o tom, čo je v šperku cenné. Nejde o kolekciu šperkov v klasickom zmysle – skôr o mapu omylov, z ktorých vznikol nový druh krásy. Dizajnérka vyrába vlastné kamene – z karbidu kremíka, materiálu, ktorý používa ako brúsivo, ale aj ako metaforu.

ONDREJ JÓB ZA AUTORSTVO DIGITÁLNEHO PÍSMA ZED ICONS, TYPOTHEQUE

Ondrej Jób vyštudoval vizuálnu komunikáciu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a dizajn písma (Type and Media) na Kráľovskej akadémii umení v Haagu v Holandsku. Zameriava sa na tvorbu komerčných a zákazkových písiem, digitalizáciu historických typov písma a nápisov, branding a lettering. Okrem toho sa venuje výskumným projektom a vývoju softvéru v oblasti typografie a dizajnu písma. Ondrej Jób je držiteľom CNTBU 2018 v kategórii Dizajn – Mladý tvorca za Manual – projekt digitalizácie analógových písiem používaných vo verejnom priestore na Slovensku.
Zed Icons je digitálny font – súbor 2 000 ikon. Štylisticky vychádza z amerických piktogramov DOT a piktogramov medzinárodnej normy ISO 7001. Projekt ich rozvíja a dopĺňa pre potreby 21. storočia, s cieľom zvýšiť inkluzívnosť a flexibilitu použitia. Každá ikona bola navrhnutá v ôsmich variantoch ako variabilné písmo, čo umožňuje dynamicky prispôsobovať jej hrúbku, optickú veľkosť či úroveň zaoblenia podľa rôznych kontextov. Zed Icons publikovala holandská písmolejáreň Typotheque ako súčasť veľkej písmovej rodiny Zed. Projekt inicioval a koordinoval Peter Biľak, technickú stránku mal na starosti Rafał Buchner.

SILVIA SUKOPOVÁ ZA DIZAJN OBJEKTOV Z KOLEKCIE RAINBOW BOWLS LIMITED, DESIGNBLOK 2024, PRAHA

Silvia Sukopová absolvovala ateliér Art Design na VŠVU a úspešne ukončila doktorandské štúdium na oddelení Digitálnych technológií katedry dizajnu VŠVU u Sylvie Jokelovej.
Od svojej diplomovej práce v roku 2013 sa vo svojich autorských kolekciách zameriava na hľadanie novej vizuality, skúmanie možností digitálnych technológií – 3D tlače a CNC frézovania a rozvíjanie digitálneho remesla. Dizajnérka svoje kolekcie vystavuje na medzinárodných podujatiach a v galériách.
V kolekcii Rainbow Bowls Limited pracuje s autorskou technikou skladania samostatne 3D tlačených translucentných vrstiev do výsledného objektu. Každá misa vzniká na základe ručných kresieb dizajnérky, ktoré sú následne prevedené do digitálneho 3D modelu, čím sa zaručuje originalita každého objektu. Výrobný proces je jednoduchý, využíva bežne dostupné materiály a komerčné 3D tlačiarne a vyúsťuje v rozširujúcu sa kolekciu unikátnych dúhových mís.

HUDBA
HLAVNÁ CENA

https://www.youtube.com/watch?v=Z7Ya8Gecs1U

JUREŠ LÍŠKA A NORA IBSENOVÁ ZA SPOLUAUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU ANTHROPOS, VYDAVATEĽSTVO BELIEVE

Jureš Líška je hudobný skladateľ a multiinštrumentalista. Komponoval hudbu pre televíziu, dokumenty, divadelné predstavenia, fashion shows a reklamné projekty. So svojou skupinou Fallgrapp vydal štyri štúdiové albumy, za ktoré získal viaceré ocenenia. V súčasnosti sa naplno venuje komponovaniu filmovej a divadelnej hudby. Jureš Líška je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2023 v kategórii Hudba – Hlavná cena za autorstvo hudby k miniatúre BezsLovE pre projekt Fashion Ballet ’23 v Slovenskom národnom divadle.
Nora Ibsenová je speváčka, textárka a hudobníčka. Pôsobila v rôznych hudobných zoskupeniach, študovala jazz a elektronickú hudbu. Jureš Líška a Nora Ibsenová sú držiteľmi Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Hudba – Mladý tvorca ako členovia skupiny Fallgrapp za album V hmle.
Autorským zámerom albumu Anthropos je zdôrazniť ľudskosť. Album je reakciou na vzostup umelej inteligencie, ktorá môže byť nielen dobrým pomocníkom, ale aj ohrozením umeleckej tvorby. Rast jej využívania v kreatívnom priemysle je rapídny. Jednu vec, ktorú umelá inteligencia však nikdy nebude schopná úplne replikovať je mapovanie ľudskej skúsenosti. V tom chce Fallgrapp vynikať, preto aj názov albumu Anthropos (z gréckeho „človek, ľudský“).

EVA ŠUŠKOVÁ ZA AUTORSTVO A INTERPRETÁCIU ALBUMU ŠUŠKOVÁ / ADAMČIAK – KONŠTELÁCIE / PERMUTÁCIE, VYDAVATEĽSTVO REAL MUSIC HOUSE

Eva Šušková je slovenská operná speváčka a hudobná pedagogička. Ako sólistka pôsobila doma aj v zahraničí, naštudovala viaceré operné postavy. Je autorkou a spoluautorkou umeleckých projektov s výrazným autorským rukopisom. Systematicky sa venuje hudobnému vzdelávaniu detí. Je držiteľkou niekoľkých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Hudba – Mladý tvorca za spevácky výkon vo vianočnej kolede Infant Holy, Infant Lowly.
Dielo Milana Adamčiaka voľne osciluje v umeleckých svetoch. Konkrétna poézia z rokov 1964 – 1972, zozbieraná Michalom Murinom v zbierke Milan Adamčiak / ARCHÍV III, sa stala predlohou projektu Konštelácie / Permutácie. Hudobnú podobu jej dáva Eva Šušková, ktorú inšpirovali Adamčiakove grafické partitúry a zvuková estetika Meredith Monk. Počujeme vokálnu skrumáž v symbióze so zvukom violončela, ktoré sprítomňuje Milana Adamčiaka – okrem iného aj v personalizovanom hudobnom kryptograme – A-D-A-C-A. Album získal cenu za najlepší album roku v rámci Radio_Head Awards v kategórii Klasická hudba.

JURAJ VALČUHA ZA HUDOBNÉ NAŠTUDOVANIE OPERY LEOŠA JANÁČKA PŘÍHODY LIŠKY BYSTROUŠKY, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO

Juraj Valčuha je medzinárodne uznávaný slovenský dirigent. Od júna 2022 je hudobným riaditeľom Houston Symphony. Predtým pôsobil šesť sezón ako hudobný riaditeľ Teatro di San Carlo v Neapole a sedem rokov ako šéfdirigent Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Spolupracoval s významnými svetovými orchestrami vrátane Berlínskej filharmónie, Gewandhausorchester Leipzig, Wiener Symphoniker, Orchestre National de France či New York Philharmonic. Juraj Valčuha je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2014 v kategórii Hudba – Hlavná cena za dirigovanie koncertu Giuseppe Verdi: Messa da Requiem na Bratislavských hudobných slávnostiach.
Opera Příhody lišky Bystroušky je považovaná za jednu z najslávnejších českých opier. Janáčkova hudba je fascinujúcou symbiózou vokálneho a orchestrálneho zvuku, humorná, romantická, nostalgická i drsná. Juraj Valčuha sa podieľal na hudobnom naštudovaní opery v SND, kde pripravoval hudobnú stránku inscenácie a spolupracoval s orchestrom aj spevákmi.

LITERATÚRA
HLAVNÁ CENA


BARBORA HRÍNOVÁ ZA AUTORSTVO ROMÁNU PLACHÝ DOM, VYDAVATEĽSTVO ARTFORUM

Barbora Hrínová je prozaička, scenáristka a pedagogička pôsobiaca na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Je autorkou rozhlasových hier a audio-dokumentov pre RTVS a Český rozhlas. Autorka je trojnásobnou finalistkou literárnej súťaže Poviedka. Za knižný debut Jednorožce získala Anasoft litera 2021 a Cenu René. Kniha bola preložená do šiestich jazykov.
Román Plachý dom sa skladá zo štyroch častí – Pravidelné bytosti, Kamarát, Vzácne spoločenstvá a Plachý dom. Hoci sa od seba líšia čo do obsahu a mierne aj formy, úzko spolupracujú, nadväzujú a až keď sú pospolu, vybudujú celistvý mikrovesmír troch rodinne spriaznených ľudí, trojprútie odlišných, no prepletených pohľadov na vlastný i okolitý svet. Hlavným hrdinom knihy je Ambróz, starnúci láskavý muž, kontrabasista vyučujúci hru na klavíri, manžel a otec, zberateľ básní a psičkár.

MÁRIUS KOPCSAY ZA AUTORSTVO ROMÁNU DEDO LUŽKO, VYDAVATEĽSTVO KK BAGALA

Márius Kopcsay je slovenský spisovateľ, scenárista a publicista. Pôsobil a spolupracoval so slovenskými a českými periodikami a viacerými televíziami. Do literatúry vstúpil vďaka prvému ročníku súťaže Poviedka 96, ktorú organizoval vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Márius Kopcsay je šesťnásobným finalistom súťaže Anasoft litera a trikrát bol ocenený v súťaži Poviedka.
Román Dedo Lužko vytvára sugestívny obraz spoločnosti v krízovom procese, normalizačnom i dnešnom, pričom naznačuje, že ľudské dejiny sú samy osebe dlhotrvajúcou krízou a nekončiacim konfliktom. V diele pristupuje Kopcsay k minulosti cez pamäť jednej rodiny, pričom dôsledne mapuje podstatnú časť 20. storočia a do diania zapája viacero dobovo príznakových postáv a historických udalostí. Dej príbehu sa odvíja v dvoch časových rovinách. Protagonistom tej z minulosti je Rudolf Lužko, čiže titulný Dedo Lužko, pre vnuka Dedoluško, v produktívnom veku, kapitán pohraničnej stráže. V časovej rovine zo súčasnosti je hlavnou postavou jeho vnuk novinár Karol Kotuna, prezývaný Kajoluško.

JÁN PÚČEK ZA AUTORSTVO BÁSNICKEJ ZBIERKY SOJČIE PIERKO (PÄŤ BÁSNÍ PRE JONÁŠA), VLASTNÝM NÁKLADOM V POČTE 100 KS

Ján Púček je slovenský spisovateľ, scenárista a knižný redaktor. Knižne debutoval zbierkou poviedok Kameň v kameni, za ktorú získal niekoľko ocenení, vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Literatúra – Mladý tvorca. Je autorom románov a zbierok poviedok, spoluautor kníh dokumentárnych poviedok a literatúry pre deti. Púček sa venuje aj prekladom z poľštiny a práci vo vydavateľstve Absynt.
Sojčie pierko Jána Púčeka je útla zbierka básní, ktoré autor venoval svojmu synovi Jonášovi a vydal ju ako súkromnú tlač, resp. bibliofíliu na jar roku 2025 v počte 100 číslovaných výtlačkov. Knižky autor rozoslal v okruhu svojich priateľov a známych. Takéto „samizdatové“ počiny uskutočnil už viackrát, čím trpezlivo buduje svojskú sociálnu sieť. Zbierku v minimalistickom dizajne spracovala Kristína Soboň s fotografiou Kristíny Mičovej na obálke.

VÝTVARNÉ UMENIE
HLAVNÁ CENA


INICIATÍVA UMENIE NEBUDE TICHO! (IVANA ŠÁTEKOVÁ, ERIK ŠILLE, ANDRÁS CSÉFALVAY, JAROSLAV KYŠA, PETER BARÉNYI, KRISTIÁN NÉMETH, RASTISLAV SEDLAČÍK) ZA SÉRIU VERNISÁŽÍ PRE SLOBODNÚ NÁRODNÚ GALÉRIU, NÁMESTIE KAROLA VACULÍKA

Iniciatívu Umenie nebude ticho! založili: Peter Barényi, András Cséfalvay, Jaroslav Kyša, Kristián Németh, Rastislav Sedlačík, Ivana Šáteková a Erik Šille.

Peter Barényi je vizuálny umelec, pedagóg na VŠVU a spoluzakladateľ platformy artyoucaneat.sk pre
mapovanie súčasného slovenského umenia. Tvorivo sa venuje najmä existenčným témam. Je držiteľom viacerých
ocenení.

 

 

 

András Cséfalvay je vizuálny umelec, digitálny rozprávač a hudobník z Bratislavy, ktorý pracuje s inštaláciami a konceptuálnymi projektmi. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2019 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za autorskú výstavu A Case of Pluto a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2022 v kategórii Výtvarné umenie – Hlavná cena za výstavu Darwiniana: koncept súťaže v prírode a jeho pôvod v jazyku kapitalizmu.

Jaroslav Kyša je vizuálny umelec a odborný asistent na Katedre intermédií VŠVU v Bratislave. Je laureátom Szpilman Award, viacerých cien Nadácie NOVUM a finalistom Ceny Oskára Čepana. Vo svojej tvorbe skúma materiály, objekty a ich vzájomné pôsobenie.

 

 

 

Kristián Németh je intermediálny umelec skúmajúci inštitucionálnu kritiku, identitu a krehkosť prostredníctvom fotografie, videa a inštalácie. Je držiteľom ESSL Art Award a ceny Nadácie NOVUM.

 

 

 

 

 

Rastislav Sedlačík je maliar a autor priestorových inštalácií a performatívnych stratégií. Pôsobí ako vedúci Ateliéru 3EAM na Katedre maliarstva VŠVU.

 

 

 

 

 

Ivana Šáteková je vizuálna umelkyňa, ktorá vo svojej tvorbe reflektuje spoločenské témy a otázky identity. Je držiteľkou Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2014 v kategórii Výtvarné umenie za výstavu Mám tridsať a nemám plán, Galéria Dunaj.

 

 

 

 

Erik Šille je maliar pôsobiaci na Katedre maliarstva VŠVU. Vo svojej tvorbe kombinuje popkultúru a dejiny umenia do existenciálnych a apokalyptických obrazov. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2010 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za výstavu E. S. Wird Hell.

 

 

 

Iniciatíva vznikla ako umelecká akcia na podporu Slovenskej národnej galérie. V spolupráci so Slobodnou národnou galériou a mestskou časťou Bratislava – Staré Mesto iniciatíva 12. júna 2025 otvorila v opustených garážach na Námestí Karola Vaculíka nové slobodné miesto pre umenie. Postupne boli v galérii/kukátku odprezentované diela Romana Ondáka, Moniky a Bohuša Kubinských, Anny Daučíkovej, Andreja Dúbravského, Kristiána Šmelka, Erika Ždiľu, Ivany Šátekovej, Ilony Németh & Michala Hvoreckého, Davida Böhma & Jiřího Frantu, Martina Piačeka, Braňa Matisa a Matúša Maťátka.

ROSIE NAIVE ART (RUŽENA BABICOVÁ) ZA SÉRIU VÝTVARNÝCH GLOS SLOVENSKEJ SPOLOČNOSTI

Ružena Babicová sa celý život venuje ochrane prírody a životného prostredia. Umenie však dlho vnímala ako súkromný únik z reality vedľa „normálneho zamestnania“. Keď vypukla vojna na Ukrajine, začala kresliť satirické obrázky, ktorými vyjadrovala svoj postoj k ruskej agresii a podporu Ukrajine. Kreslenie výtvarných glos je pre ňu spôsob, akým sa sama vyrovnáva s realitou a zároveň vníma, že tým pomáha iným ľuďom nájsť odvahu a nebáť sa verejne brániť to, na čom im záleží.
Ružena Babicová tvorí intuitívne v duchu naivného umenia, kde jednoduché motívy premieňa na farebné meme alebo obrazy plné emócií, symbolov a fantázie. Červená čiapočka vychádza lepšie s vlkom ako s poľovníkom, jeleň vystupuje ako splnomocnenec na vyšetrovanie manažmentu pandémie, zajace pomáhajú fundraisovať peniaze na drony a v nežnom zálive s ostrovom a majákom sa objavuje obrovská veľryba, ktorá o zákernosti sveta nič vedieť nepotrebuje. V dielach Rosie Naive Art sa prepája láskavý, dojímavý humor s až neľútostnou iróniou.

ŠTEFAN PAPČO ZA AUTORSTVO SOCHY IMRICHA KARVAŠA, NÁRODNÁ BANKA SLOVENSKA

Štefan Papčo je slovenský sochár a vizuálny umelec. Vyštudoval ateliér Socha a priestor na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa venuje sochárstvu, objektu, inštalácii a novým médiám. Kombinuje tradičné aj inovatívne materiály a pohybuje sa medzi figuratívnymi a abstraktno-symbolickými formami. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane ceny Nadácie NOVUM, ceny za najlepší otvorený ateliér a hlavnej ceny Dumbo Arts Festival v New Yorku a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Výtvarné umenie – Mladý tvorca za výstavu Lucy of the Rocks.
Socha Imricha Karvaša – prvého guvernéra Slovenskej národnej banky, výnimočného ekonóma, štátnika a hrdinu protifašistického odboja, vznikala niekoľko mesiacov medzi Ružomberkom a Bratislavou. Je vysoká 5 metrov, váži 13 ton a vytvorená je tradičnou technikou štiepenia žuly – materiálu tvrdého, neúprosného, no zároveň nesúceho v sebe vnútornú silu. Dielo nie je len umeleckou formou. Je to vyjadrenie rešpektu, stelesnenie hodnoty, ktorá pretrváva desaťročia – odvahy postaviť sa zlu a konať správne aj v ťažkých časoch.


Cena Nadácie Tatra banky chce oceniť výrazné umelecké počiny slovenských umelcov za predchádzajúci rok.

Cena je udeľovaná v 6 kategóriách:
audiovizuálne umenie, výtvarné umenie, divadlo, hudba, literatúra a dizajn.

Udeľuje sa renomovanému tvorcovi nad 35 rokov a mladému tvorcovi do 35 rokov. Ocenenia sú udeľované za konkrétny umelecký počin v období 1. 9. 2024 – 31. 8. 2025. Ocenení získajú finančnú odmenu.

Doteraz sme udelili ocenenie tvorcom 131 diel v kategórii Hlavná cena a tvorcom 97 diel v kategórii Mladý tvorca. Cenu Nadácie Tatra banky za umenie získalo od jej vzniku v roku 1996 aktuálne vyše 230 osobností. Príležitosť navrhnúť šaty pre moderátorku slávnostného odovzdávania sme dali zatiaľ 12 odevným dizajnérom.

Ocenení umelci 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie budú vyhlásení na slávnostnom odovzdávaní vo februári 2026. 

Štatút 2025

 

Štatút 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie na rok 2025

Misia

Cena Nadácie Tatra banky za umenie chce oceniť najvýraznejšie umelecké počiny slovenských umelcov za predchádzajúci rok.

Kategórie a ceny

Ocenenia sú udeľované v 6 kategóriách za konkrétne umelecké dielo/počin. Musí ísť o dielo, ktoré malo v období 1. 9. 2024 – 31. 8. 2025 svetovú premiéru, a to v kategóriách:

Audiovizuálna tvorba: filmové alebo televízne dielo a rozhlas, príp. iné počiny v rámci žánru

Divadlo: opera, činohra, balet, tanec, muzikál, príp. iné počiny v rámci žánru.

Hudba: operná, klasická, alternatívna, populárna, príp. iné počiny v rámci žánru. Uprednostňuje sa tvorba pred interpretáciou a súčasná hudba pred historickou.

Literatúra: poézia, próza príp. iné počiny v rámci žánru. Do tejto kategórie nepatrí publicistika alebo vedecké publikácie.

Výtvarné umenie: grafika, fotografia, maľba, socha, multimédiá, príp. iné počiny v rámci žánru.

Dizajn: priemyselný, produktový, úžitkového umenia, príp. iné počiny v rámci žánru

V každej kategórii bude udelená 1 Hlavná cena pre umelca, autora nad 35 rokov, a 1 cena Mladý tvorca do 35 rokov. Tento štatút pripúšťa aj možnosť, že porota môže rozhodnúť, že cena v niektorej kategórii udelená nebude.

Na ocenenie môže byť nominovaný jednotlivec alebo kolektív umelcov, autorov.

Člen Akadémie nemôže na ocenenie nominovať sám seba.

Na udelenie Ceny môže byť nominovaný žijúci umelec, autor, ktorý je štátnym príslušníkom SR.

V prípade, že tvorcom diela je kolektív, ktorého súčasťou je aj zahraničný tvorca, nominovaný je iba slovenský umelec.

Hlavná cena môže byť udelená umelcovi, autorovi aj viackrát za život. V kategórii Hlavná cena sa uprednostňuje tvorba pred interpretáciou.

Cena Mladý tvorca môže byť udelená umelcovi, autorovi aj viackrát za život. V kategórii Mladý tvorca sa uprednostňuje tvorba pred interpretáciou.

Ocenený Mladý tvorca môže neskôr získať Hlavnú cenu.

Cenu Mladý tvorca môže získať umelec, ktorý bude mať do 31. 8. 2025, teda do ukončenia nominačného obdobia, menej ako 35 rokov.

V prípade, že tvorcami diela sú dvaja a viacerí umelci, zaradí vyhlasovateľ Ceny Nadácie Tatra banky dielo do kategórie Hlavná cena/Mladý tvorca na základe vekového priemeru jeho tvorcov. Vek umelcov bude rátaný ku dňu 31. 8. 2025, teda k dátumu ukončenia nominačného obdobia.

Odmeny oceneným – Laureátom

Hlavná cena je spojená s finančnou odmenou od Nadácie Tatra banky vo výške 10 000 EUR a s odovzdaním bronzovej sochy.

Cena Mladý tvorca je spojená s finančnou odmenou od Nadácie Tatra banky vo výške 5 000 EUR a s odovzdaním bronzovej plakety.

V prípade kolektívu sa udeľuje 1 ocenenie alebo 1 plaketa a finančná odmena (Hlavná cena 10 000 EUR, Mladý tvorca 5 000 EUR) sa rozdelí rovnakým dielom medzi všetkých.

Akadémia

Akadémiu Cien Nadácie Tatra banky za umenie tvoria všetci ocenení, aktuálne vyše 230 osobností, ktorí cenu získali od jej vzniku v roku 1996. Poslaním jednotlivých členov Akadémie (každý jednotlivo a sám za seba) je navrhovať nominácie na ocenenia, z ktorých Porota vyberá 3 umelcov, autorov na shortlist a následne 1 oceneného v každej kategórii. Člen Akadémie môže nominovať v kategórii, za ktorú získal ocenenie, ale môže tak urobiť aj v iných (vo všetkých) kategóriách.

V prípade, že sa Laureátom stane kolektív umelcov, členom Akadémie sa stane každý ocenený v rámci kolektívu.

Status člena Akadémie CNTBU je viazaný na kolektív (skupina, zoskupenie umelcov), ktorý ocenenie v danom čase získal. Opustením kolektívu sa status Akademika nemení.

Status člena Akadémie je neprenosný.

Porota

Porota tvorí 13 členov.

Za každú kategóriu sú v nej 2 členovia, experti na danú oblasť (2 za audiovíziu, 2 za divadlo, 2 za dizajn, 2 za hudbu, 2 za literatúru, 2 za výtvarné umenie).

Trinástym členom a zároveň predsedom poroty je predseda Správnej rady Nadácie Tatra banky.

Člen poroty môže byť súčasne členom Akadémie, no stráca právo vkladať nominačné tipy.

Člen poroty nemôže na shortlist nominovať počin, alebo dielo, v ktorom je zapojený autorsky, alebo je v konflikte záujmov (osobné alebo profesijné spojenie).

Porotca, ktorý sa cíti byť pri nominovanom diele v akomkoľvek konflikte záujmu opúšťa miestnosť pri rozprave a hlasovaní o nominovaných dielach.

Vyhlasovateľ si vyhradzuje právo každoročne obmieňať jedného z dvojice členov poroty, expertov na danú oblasť (audiovízia, divadlo, dizajn, hudba, literatúra, výtvarné umenie).

Porota sa vymenováva iba na aktuálny rok.

PROCES ROZHODOVANIA O UDELENÍ OCENENÍ MÁ 7 KROKOV:

KROK Č. 1
Zostavenie longlistu nominovaných akadémiou: 1. – 16. september 2025

Každý člen Akadémie má právo navrhnúť 3 nominácie na hlavnú cenu (nad 35 rokov) a 3 nominácie na cenu Mladý tvorca (pod 35 rokov). Člen Akadémie prioritne nominuje v kategórii, za ktorú získal ocenenie, ak má však záujem, môže nominovať aj v iných (vo všetkých) kategóriách.

Člen Akadémie v nominácii na longlist uvedie:
– meno umelca, autora, ktorého navrhuje,
– v akej kategórii (Hlavná cena – audiovízia, divadlo, hudba, literatúra, výtvarné umenie, dizajn, Mladý tvorca – v rovnakých kategóriách),
– konkrétne dielo, umelecký počin.

Musí ísť o dielo, ktoré malo v období 1. 9. 2024 – 31. 8. 2025 svetovú premiéru.
Môže ísť aj o dielo zrealizované (odohrané, vystavené, vytvorené a pod.) aj v zahraničí, no umelec je štátnym príslušníkom SR.

V jednej kategórii môže byť umelec navrhovaný za rôzne diela.

V prípade nominácie kolektívov, je potrebné upresniť mená umelcov a počin, za ktorý ich chcete v rámci daného diela nominovať.

Člen akadémie nemôže nominovať počin, alebo dielo, v ktorom je zapojený autorsky, alebo je v konflikte záujmov (osobné alebo profesijné spojenie).

Týmto nominačným procesom vzniká longlist.

V prípade nesprávneho zaradenia nominovaného diela Akademikom na longlist môže vyhlasovateľ Ceny Nadácie Tatra banky umiestniť dané dielo do kategórie, do ktorej spadá na základe zistených skutočností a štatútu.

KROK Č. 2
Spracovanie longlistu, overenie údajov: 17. – 23. september 2025

KROK Č. 3
Zostavenie shortlistu porotcami: 23. september – 6. október 2025

Z longlistu vytvoreného členmi akadémie vyberá dvojica porotcov za svoju kategóriu shortlist 3 nominácií (vyberie z longlistu 3 konkrétne diela – vo výnimočných prípadoch môže byť v jednej nominácii uvedených aj viac diel od toho istého nominovaného autora/autorov) v kategórii Hlavná cena aj v kategórii Mladý tvorca.

Ak sa rozhodne, môže po zrelej a odôvodnenej úvahe, ale výlučne vo výnimočných prípadoch doplniť na shortlist svojej kategórie ešte 1 nomináciu, tzv. divokú kartu, z longlistu aj mimo neho. Nominácia mimo tzv. longlistu Akadémie môže prebehnúť len za mimoriadne výnimočných okolností a s mimoriadne dôveryhodným zdôvodnením pre všetkých členov Poroty. Takáto nominácia musí byť bez akýchkoľvek pochybností, uskutočnená len vo výnimočných prípadoch a obhájiteľná pred všeobecnou odbornou a novinárskou verejnosťou.

Pokiaľ je porotca v konflikte záujmu pri dielach nominovaných na shortliste, nominuje porotcovská dvojička ďalšie dielo ako náhradníka. Na zasadnutí porota v prvom kroku hlasuje o ponechaní alebo neponechaní diela v konflikte záujmu na shortliste. Pokiaľ porota dielo nadpolovičnou väčšinou vyradí, automaticky sa do shortlistu dostane náhradník.

KROK Č. 4
Získanie súhlasu umelcov s nomináciou, príprava podkladov na zasadnutie poroty: 7. – 30. október 2025

KROK Č. 5
Distribúcia podkladov porote: 7. október – 30. október 2025

KROK Č. 6
Zasadnutie poroty, rozhodnutie o ocenených: november 2025

Všetci porotcovia získavajú pred zasadnutím Poroty materiály o všetkých shortlistovaných nominovaných umelcoch, tvorcoch a ich dielach.

Zasadnutie Poroty, na ktorom sa rozhodne o víťazoch prebehne v priebehu novembra 2025. Na zasadnutie Poroty má dvojica porotcov pripravenú obhajobu pre každé nominované dielo (prečo by malo/nemalo získať ocenenie) svojej kategórie. Porotcovia majú na prezentáciu svojej kategórie (HC + MT) stanovený časový limit maximálne 20 minút. Rovnako na diskusiu je pre každú kategóriu vyčlenený čas maximálne 20 minút.

Porotca, ktorý sa cíti byť pri nominovanom diele v akomkoľvek konflikte záujmu opúšťa miestnosť pri rozprave a pri hlasovaní o nominovaných dielach.

Zasadnutie Poroty je neverejné a o jeho priebehu sú členovia povinní zachovávať striktnú mlčanlivosť. Táto povinnosť zaniká po oficiálnom vyhlásení výsledkov v deň udeľovania cien.

Zasadnutie Poroty je uznášaniaschopné, ak sa ho zúčastní nadpolovičná väčšina členov Poroty. V prípade, že člen Poroty sa nemôže zasadnutia osobne zúčastniť, doručí svoje nominačné tipy poverenému notárovi najneskôr deň pred termínom zasadnutia poroty.

Porota na zasadnutí hlasuje v každej kategórii za udelenie Hlavnej ceny, ako aj ceny Mladý tvorca nadpolovičnou väčšinou hlasov prítomných členov. Každý člen poroty má 1 hlas. V mimoriadnom prípade má predseda Poroty právo použiť 2 hlasy.

V prípade špeciálnej ceny Mladý tvorca sa na galavečere nezverejňujú 3 nominácie, ale len víťaz. V prípade Hlavnej ceny sa na galavečere zverejňujú aj 3 nominovaní.

V prípade, že sa nominovaný v niektorej z kategórií zriekne svojej nominácie, postupuje takto:
– 2 garanti danej kategórie navrhnú nového oceneného z longlistu Akadémie,
– návrh na nového oceneného bude zaslaný členom poroty na odsúhlasenie (per rollam),
– porota schváli náhradného oceneného nadpolovičnou väčšinou hlasov všetkých členov.

KROK Č. 7
Udelenie cien: február 2026

Špeciálna cena

Porota má právo navrhnúť z longlistu jednu Špeciálnu cenu v danom ročníku. O udelení Špeciálnej ceny musia rozhodnúť jednohlasne všetci členovia poroty. Ocenenie Špeciálna cena je spojené s finančnou odmenou od Nadácie Tatra banky vo výške 10 000 EUR a získaním bronzovej sochy.

Štatút ocenení určuje Nadácia Tatra banky ako vyhlasovateľ.

Porota

Predseda poroty

  • Michal Liday
    predseda Správnej rady Nadácie Tatra banky, predseda predstavenstva a generálny riaditeľ Tatra banky

Členovia v kategórii výtvarné umenie

  • Bohunka Koklesová
    rektorka VŠVU

  • Alexandra Kusá
    historička umenia a kurátorka

Členovia v kategórii hudba

  • Matej Drlička
    producent a manažér v oblasti kultúry

  • Juraj Podmanický
    riaditeľ festivalu Grape

Členovia v kategórii divadlo

  • Richard Stanke
    člen Činohry SND

  • René Parák
    prezident Asociácie súčasného divadla, producent ocenení DOSKY

Členky v kategórii audiovizuálna tvorba

  • Wanda Adamík Hrycová
    producentka

  • Zuzana Mistríková
    prezidentka Asociácie nezávislých producentov

Členovia v kategórii dizajn

  • Pavol Bálik
    vedúci Laboratória typografie Katedry vizuálnej komunikácie VŠVU, grafický dizajnér

  • Ľubica Hustá
    riaditeľka festivalu Bratislava Design Week

Členovia v kategórii literatúra

  • Miroslava Vallová
    prekladateľka

  • Pavel Sibyla
    spisovateľ a publicista