umenie

Slovenské národné divadlo, jedna z najvýznamnejších kultúrnych inštitúcií Slovenska, začalo písať svoje dejiny roku 1920. Dnešné Slovenské národné divadlo tvoria tri zložky so stálym profesionálnym umeleckým súborom: Činohra SND, Opera SND a Balet SND. Tatra banka bola generálnym partnerom SND 17 rokov. Od januára 2025 bolo partnerstvo s divadlom ukončené.

Oficiálna stránka Slovenského národného divadla

SNG je najvýznamnejšia slovenská zbierkotvorná galerijná inštitúcia. Jej poslaním je zbierať, chrániť a interpretovať umelecké diela v domácom i medzinárodnom priestore. Tatra banka bola generálnym partnerom SNG 7 rokov. Od januára 2025 bolo partnerstvo s galériou ukončené.

Oficiálna stránka Slovenskej národnej galérie

Vysoká škola múzických umení v Bratislave je s takmer tisíc študentmi najväčšou a najvýznamnejšou umeleckou školou na Slovensku. Poslucháčom ponúka rozvoj ich individuálneho talentu v divadelných, filmových, hudobných a tanečných študijných programoch.

Na škole pedagogicky pôsobia špičkoví umelci a umenovedci, ktorí dosahujú uznanie nielen na Slovensku, ale aj v širokom medzinárodnom kontexte. Svojim študentom poskytujú individuálne vedenie ich školských umeleckých výstupov. Sprostredkúvajú im vlastné poznanie, skúsenosti, otvárajú im dvere do svojich vnútorných tvorivých svetov, ale zároveň im poskytujú významnú mieru slobody pri hľadaní vlastného hlasu a umeleckého vyjadrenia. Mnohí poslucháči sa vďaka tomu už počas štúdia profilujú ako neprehliadnuteľné osobnosti mladej slovenskej hudby, tanca, divadla, či filmu a zbierajú ocenenia na medzinárodných festivaloch.

Oficiálna stránka Vysokej školy múzických umení 

Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave je verejnoprávna a samosprávna inštitúcia, ktorá slobodne uskutočňuje tvorivú, umeleckú, vzdelávaciu, vedeckú, výskumnú, vývojovú a kultúrnu činnosť. Vzdelávacia činnosť na VŠVU vychádza zo súčasného myslenia v oblasti umenia, z vedeckých poznatkov a z technického zázemia pre širokú škálu umeleckých aktivít.

Oficiálna stránka Vysokej školy výtvarných umení

Divadlo P. O. Hviezdoslava je jediným divadlom mesta Bratislavy. Sídli v historicky významnej budove so silným geniom loci. V rokoch 1950-2007 bolo domovskou scénou Slovenského národného divadla. Po tomto období bola budova divadla delimitovaná pod mesto Bratislava (BKIS). Od roku 2022 nastala nová etapa a divadlo je zriadené ako nezisková kultúrna inštitúcia mesta. Dramaturgia divadla je od počiatku orientovaná na silné spoločenské témy, podporu a súčasné drámy a svojou orientáciou rozvíja občiansku spoločnosť. Divadlo P. O. Hviezdoslava je otvorené témam prítomnosti aj budúcnosti, ktoré prepája rôzne umelecké formy a prináša nové podnety. Kladie otázku, ako sa prichystať na to, čo nás ako spoločnosť čaká? Zároveň podujatia v DPOH prispievajú ku kultivovaniu spoločnosti, formovaniu osobnosti a akcent kladú aj na vzdelávaciu funkciu divadla, ako v hlavnom, tak aj v sprievodných a vzdelávacích podujatiach.

Oficiálna stránka Divadla P. O. Hviezdoslava.

Galéria mesta Bratislavy vznikla v roku 1961 ako samostatná kultúrna organizácia v zriaďovateľskej pôsobnosti hlavného mesta Slovenskej republiky. Základným poslaním galérie je cieľavedome a systematicky zhromažďovať, odborne spracovávať, ochraňovať, dokumentovať a verejnosti sprístupňovať zbierkové predmety z oblasti výtvarného umenia formou výstav, stálych expozícií, vedecko-výskumnej, vzdelávacej a edičnej činnosti. GMB systematicky buduje zbierku ako súčasť kultúrneho dedičstva mesta Bratislavy. Dnes spravuje viac ako 35 000 zbierkových predmetov, ktoré dokumentujú vývoj výtvarného umenia na Slovensku od obdobia gotiky po súčasnosť. V súčasnosti GMB chápe svoju úlohu v omnoho širšom kontexte, než na aký je verejnosť v prípade takto špecializovaných inštitúcií zvyknutá. Odborný tím galérie hľadá nové cesty, prostredníctvom ktorých môže svoju prácu prepojiť s inými odbormi, a tým adresovať význam umenia rozsiahlejšiemu publiku. Priestory galérie sa čoraz viac popularizujú s cieľom vytvoriť dostupné, priateľské a inšpiratívne prostredie otvorené pre verejnosť vrátane lokálnych umelcov a umelkýň, miestnych komunít a spoluobčanov so špeciálnymi potrebami. GMB programovo vstupuje do mestského verejného priestoru aj prostredníctvom ďalších aktivít smerujúcich k záchrane, správe a realizácii výtvarných diel umiestnených v exteriéri jednotlivých mestských častí Bratislavy. Súčasne ponúka vzdelávací program zameraný na tému verejného priestoru, jeho hodnôt a roly v životoch mestskej spoločnosti.

Oficiálna stránka Galérie mesta Bratislavy.

Viva Musica! festival je už osemnásť rokov neoddeliteľnou súčasťou leta v Bratislave a jeho hlavnú myšlienku možno charakterizovať slovami „klasika inak“. Festival vznikol v roku 2005 a od svojho prvého ročníka ponúka to najlepšie z klasickej hudby v podaní špičkových umelcov z celého sveta. V súčasnosti je Viva Musica! najväčším letným festivalom klasickej hudby na Slovensku.

Oficiálna stránka festivalu Viva Musica!

Bratislava v pohybe je najväčší medzinárodný festival súčasného tanca na Slovensku.  Okrem predstavení festival prináša sprievodný program aktivizujúci komunitu. Za 25 rokov existencie festival uviedol 235 súborov a umelcov z 28 krajín, ponúkol 78 sprievodných podujatí. Prezentoval mnohé významné osobnosti: S.L. Cherkaoui, A.Khan, R.Maliphant, Ch.Linehan, J.Navas, M. Chouinard, X. Le Roy, S. Linke, W.Vandekeybus, Peeping Tom, Kibbutz Dance Company, Liat Dror a Nir Ben Gal, Rui Horta, S. Eyal…

Oficiálna stránka medzinárodného festivalu súčasného tanca Bratislava v pohybe 

Festival Dotyky a spojenia patrí medzi najvýznamnejšie divadelné podujatia na Slovensku a má stabilné miesto v rámci celoslovenského kultúrneho priestoru. Projekt festivalu je jedinečný na Slovensku a počas jeho trvania ho navštívi v priemere 12 500 divákov. Festival Dotyky a spojenia, ktorého prvý ročník sa uskutočnil v júni roku 2005 a ktorého hlavným organizátorom je Slovenské komorné divadlo Martin, je výberový nesúťažný festival prezentujúci aktuálnu tvorbu profesionálnych divadiel na Slovensku. Ambíciou festivalu je vyhľadávať a prezentovať najzaujímavejšie a najinšpiratívnejšie divadelné produkcie. Dramaturgická rada zostavuje program festivalu s cieľom podchytiť najvýraznejšie trendy či problémy slovenského divadla v jeho obsahovej, formálnej aj žánrovej rozmanitosti.

Oficiálna stránka festivalu Dotyky a spojenia

Múzeum hodnôt: Obrazová správa o Slovensku je interaktívnou výstavou, ktorá primárne komunikuje kultúrnu tému „slovenského“ nepatetickým, vlasteneckým, triezvym a hodnotovým jazykom. Je to téma, ktorá je v posledných rokoch vyprázdňovaná a zneužívaná na prízemnú propagandu. Ambíciou je podať ju bez klišé, bez nánosov a strnulých konštrukcií – formou neortodoxnej zážitkovej priestorovej kompozície.
Múzeum hodnôt je výstava, ktorá ukáže slovenský príbeh bez pátosu, historicky aj filozoficky. Dejiny nebudú podané ako múzejný exponát, ale živý dialóg, v ktorom sa pýtame: aké hodnoty sme mali a aké sa tvárime, že máme. Namiesto klasického rozprávania o „veľkých dejinách“ a dokumentoch sa zameria na prelínanie údajov, komentovaných klišé, ale aj exponátov posilňujúcich zdravú hrdosť a vlastenectvo. Návštevníci uvidia, že národ nie je hotová veličina, ale neustále vznikajúci konštrukt – tvorený politickými rozhodnutiami, kultúrnymi obrazmi aj každodenným životom. Expozícia je nastavená tak, aby pracovali s galerijnými zbierkami – veľkými menami ako Benka, Bazovský, Jakoby, ale aj súčasným umením. Bude to kombinácia obsahov historických dokumentov, umeleckých diel aj súčasných multimediálnych inštalácii, rozšíreným vzdelávacích popisiek, a to všetko zabalené v príťažlivom typografickom prostredí. Cieľom je ukázať dejiny Slovenska ako vrstvený a mnohovýznamový príbeh, v ktorom sa prelína minulosť so súčasnosťou a otvárajú sa otázky budúcnosti. Výstava tieto príbehy rozpráva nielen cez suché fakty, ale pokúša sa z nich vytiahnuť hodnoty, ktoré sa v nich skrývajú: odvaha, solidarita, ale aj tvrdohlavosť, humor či schopnosť prežiť. Súčasťou expozície je interaktívna zážitková výstava Dejiny Slovenska s profesorom Škrečkom, populárnou figúrkou, ktorá zjedla „všetku múdrosť sveta“. Tentokrát vyrozpráva príbeh dejín slovenského národa. Tento múdry, ale trochu ušomraný hlodavec, ktorý si občas dovolí položiť nepríjemnú otázku, inokedy ponúkne kvíz alebo vtip, a vždy pripomenie, že dejiny sa dajú brať s nadhľadom.
Realizačný tím: kurátori – Dr. Alexandra Kusá, Mgr. Ondrej Horák; koordinácia projektu a produkcia – Mária Bohumelová, PhD, MBA; programy a PR – Mgr. Bohdana Hromádková

Noviny „Čo čítať“ sú nástroj na podporu dobrej literatúry a hlavne produkcie malých slovenských vydavateľov. Je to priestor na prezentáciu ich edičných zámerov, ukážok z kníh, rozhovorov s autormi (aj vydavateľmi), recenziami na ich knihy. Kľúčovým rozmerom novín Čo čítať sú tipy na knihy od osobností z celého Slovenska. Noviny sú taktiež doplnené o rozhovory s kníhkupcami a vydavateľmi či s ľuďmi, ktorí sa v pohybujú v sfére kníh a literatúry – redaktormi, prekladateľmi, grafikmi.

Brot Books Deli prináša knižné delikatesy, ktoré inde nezoženiete. Kurátorské kníhkupectvo non-fiction kníh a magazínov, ktoré umožňujú zdravo rásť, objavovať a tvoriť. Brot Books Deli prepája rôzne svety – popkultúru, filozofiu, biznis, umenie, dizajn a starostlivosť o mentálne zdravie pre ľudí, ktorí sa živia hlavou.

Oficiálna stránka Brot Books Deli

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne, biznise a spoločenskej zodpovednosti. Časopis vznikol v spolupráci s By Design Conference s cieľom prinášať dizajnérom a kreatívnym lídrom myšlienky a know-how od svetovej špičky. Rozhovory s rečníkmi z tohto podujatia tvoria spolu s tématickými esejami hlavnú časť obsahu časopisu. Pripravované číslo časopisu sa venuje téme zvedavosti.

Oficiálna stránka časopisu Backstage talks

Asociácia súčasného divadla (ASD) vznikla v roku 1999 s cieľom podpory rozvoja a prezentácie profesionálneho súčasného umenia, tvorby medzinárodných kontaktov v rámci divadelného umenia a šírenia informácií o divadelnom dianí medzi širokou verejnosťou. Najvýznamnejšou aktivitou ASD sú Divadelné ocenenia sezóny – DOSKY, ktoré sú jediným divadelným ocenením svojho druhu odovzdávaným na Slovensku v oblasti profesionálneho divadla.

Oficiálna stránka Divadelných ocenení sezóny – DOSKY

Organizátorom Národnej filmovej ceny Slnko v sieti je Slovenská filmová a televízna akadémia (SFTA). Členstvo SFTA hlasuje o prihlásených filmoch a tvorivých kategóriách (spolu 19 kategórií) a víťazné diela a tvorivé výkony sú každoročne vyhlásené na slávnostnom ceremoniáli. Verejnosť si môže priamy prenos z podujatia pozrieť na www.slnkovsieti.sk. Každý rok SFTA ocení aj významnú osobnosť slovenskej kinematografie špeciálnou Cenou za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Verejnosť má taktiež možnosť hlasovať za najobľúbenejší slovenský film v rámci Diváckej ceny, ktorá bude vyhlásená počas galavečera. Prihlásené a nominované filmy si diváctvo môže pozrieť na streamingovej platforme DAFilms (partner Slnka v sieti) alebo priamo v kinosálach v Edison Filmhube, či v Kine Lumière v spolupráci so spoluorganizátorom Slnka v sieti Slovenským filmovým ústavom.

Oficiálna stránka Národnej filmovej ceny Slnko v sieti.

Cena Oskára Čepana prostredníctvom otvorenej výzvy určenej súčasným vizuálnym umelcom a umelkyniam do veku 40 rokov podporuje, propaguje a popularizuje súčasné slovenské vizuálne umenie s presahom do zahraničia. Podpora prebieha vo forme spolupráce s domácimi a medzinárodnými odborníkmi, finančnej, kurátorskej a produkčnej podpory vzniku nových diel a projektov, sprostredkovania výstavných príležitostí a mobilít, a celoročnej prezentácie tvorby laureátstva. Cena Oskára Čepana má za sebou 30-ročnú tradíciu a patrí k špecifickým cenám, ktoré združuje medzinárodná sieť Young Visual Artists Awards, ktorej vznik iniciovala nadácia Trust for Mutual Understanding so sídlom v New Yorku, USA. Vznikla v polovici deväťdesiatych rokov a odvtedy je udeľovaná kontinuálne. V portfóliu jej víťazov je dnes už mnoho medzinárodne etablovaných slovenských umelcov a umelkýň. Hlavnou projektovou aktivitou je výstava umelcov nominovaných na ocenenie, ktorých každoročne vyberá medzinárodná porota, a sprievodné aktivity s ňou spojené. Projekt však funguje na báze systematickej celoročnej prevádzky a okrem výstavy obnáša aj verejné prezentačné aktivity nominovaných umelcov a umelkýň a ich tvorby, skupinové či samostatné výstavy laureátstva a iné podujatia, vedúce k ukotveniu projektu v širšom kontexte lokálnej i medzinárodnej umeleckej prevádzky.

Oficiálna stránka Ceny Oskára Čepana.

Mapping What Matters Conference sa bude konať 16. mája 2026 a a prednášať na nej budú pozvaní etablovaní dizajnéri zo Slovenska a zahraničia. Každý ročník si organizátori prizvú kurátora prednáškového dňa, ktorý je zvolený tak, aby bol garantom kvality, prilákal dizajnérov a zároveň dokázal priblížiť a odprezentovať grafický dizajn širokej verejnosti. Okrem prednášok prebiehajú aj krátke panelové diskusie, v ktorých budú panelový hostia debatovať na rôzne aktuálne témy a problematiky dizajnu. Výstavná časť odprezentuje najlepší grafický dizajn, ktorý vytvorili v posledných dvoch rokoch slovenskí alebo zahraniční grafickí dizajnéri.

Podujatie Mercedes-Benz Fashion LIVE! vytvára platformu slovenským dizajnérom na odprezentovanie ich tvorby. Prináša 3 prehliadkové dni a až 21 prehliadkových slotov na prezentáciu vyše 25 dizajnérov zo Slovenska, z Česka a z krajín strednej Európy. Podujatie Mercedes-Benz Fashion LIVE! kladie dôraz na edukáciu a šírenie povedomia o, najmä, slovenskom kreatívnom priemysle.

Oficiálna stránka Fashion LIVE!

Kult knihy má ambíciu pritiahnuť pozornosť čitateľov prostredníctvom literárneho podcastu ku knihám slovenského autorstva, ktoré vyčnievajú. Podcast má viacero formátov, nevyhýba sa ani žánrovej literatúre a snaží sa zasadiť diskusiu o knihách a kultúre do širšieho než len slovenského kontextu. Súčasťou podcastu budú aj krátke ukážky z knižných noviniek načítané hercom či herečkou. Moderátormi podcastu sú mladí autori a autorky, prekladatelia a literárni kritici, aj skúsení moderátori.
Druhou aktivitou projektu je literárny súbeh pre mladých spisovateľov a spisovateľky do 35 rokov. Cieľom súbehu je nájsť mladé literárne talenty a podporiť ich na začiatku ich autorskej dráhy. Ocenené práce budú uverejnené v tlačenom magazíne Kult. Jeho zámerom je zmapovať to najzaujímavejšie a najdôležitejšie, čo sa v uplynulom roku udialo v literárnom svete prostredníctvom publicistických článkov a inšpiratávnych rozhovorov: Čitateľom tiež prináša svieže texty mladých talentovaných autorov a autoriek, i úryvky z nových diel rešpektovaných spisovateľských mien a to všetko v modernom grafickom dizajne.

Podcast Kult knihy na platforme Spotify a na platforme Apple.

Aukčná spoločnosť SOGA bola založená roku 1996 v Bratislave. Prvú aukciu usporiadala v marci roku 1997. Veľmi skoro si vybudovala vedúce postavenie na slovenskom trhu s výtvarným umením. Najmä štvrťročné aukcie výtvarných diel sa stretli s veľkým ohlasom v kruhoch zberateľskej a kultúrnej verejnosti na Slovensku, ale aj v Čechách, Maďarsku a Rakúsku. Od roku 2011 poriada SOGA exkluzívne, večerné aukcie (dva krát ročne). Predaj bežných diel výtvarného umenia sprostredkuje aj formou on-line aukcií, predajných výstav a (skôr výnimočne) komisionálnej ponuky. Od roku 2003 prevádzkuje SOGA vlastné aukčné, výstavné, administratívne a depozitné priestory v samom centre starej Bratislavy, v súčasnosti na Medenej ulici č. 16.

Oficiálna stránka aukčnej spoločnosti SOGA

Art & Tech Days je jedinečný medzinárodný 6 dňový festival, ktorý spája umenie s technológiami: top spíkri, priestor pre spolupráce, workshopy, interaktívne inštalácie, multimediálne performance. Cieľom festivalu je prepojiť mediálne umenie s kreatívnym priemyslom a súčasne poskytovať vzdelávacie a inšpiratívne príležitosti pre umelcov, podnikateľov, výskumníkov a občanov. Prostredníctvom využitia moderných technológií podporuje festival spoluprácu na tvorbe inovatívnych a udržateľných riešení, ktoré priamo prispievajú k zlepšeniu kvality života a kultúrnej dynamiky v meste Košice.

Oficiálna stránka Art & Tech Days

By Design Conference bola séria výnimočných medzinárodných konferencií o dizajne a biznise konajúca sa v Bratislave. Konferencia privítala mnoho významných osobností z oblasti dizajnu či marketingu. Posledný ročník sa konal v roku 2024.

On line By Design Conference

Divadelný projekt Kosmopol vznikol v Banskej Štiavnici v roku 2019. Vychádza z hlavnej myšlienky „renovácie identity”, oživuje pamäť miesta a dejinných udalostí viazaných na Banskú Štiavnicu v priebehu dvadsiateho storočia. Snúbia s v ňom malé dejiny mesta s veľkou históriou nášho európskeho regiónu. Reflektuje konkrétne príbehy obyvateľov zozbieraných formou oral history, dotýka sa aj zabudnutých alebo vytesnených tráum mesta, ktoré oživuje a otvorene pomenúva. Hlavným špecifikom Kosmopolu je inovatívna forma imerzného divadla vo forme polydrámy, ktorá je v takejto komplexnej forme na Slovensku ojedinelá. Odohráva sa na 11. scénach v starom meštianskom dome, pre ktoré vznikla aj unikátna scénografia. Divák sa ponára do deja ako jeho neviditeľná súčasť, sleduje ho z bezprostrednej blízkosti a sám má možnosť si vyberať, ktorú scénu bude sledovať. Stáva sa tak aktívnym účastníkom inscenácie a skladá si vlastný príbeh. Projekt vznikol pod vedením tvorivej skupiny Jakubová- Dromovich- Hajdučíková.

Informácie o projekte Kosmopol nájdete tu.

Divadlo Kosmopol  uviedlo v roku 2024 nové imerzívne predstavenie „MONOPOL“. Tento jedinečný divadelný zážitok sa odohráva v historických priestoroch bývalej Banskej akadémie, neskôr Strednej chemickej priemyselnej školy umiestnenej v Botanickej záhrade v Banskej Štiavnici. Scenár vychádza z výskumu dejinných udalostí viazaných na samotnú školu, mesto a región, na pôdoryse veľkých československých a svetových dejín druhej polovice 20. storočia s presahom do súčasnosti. Odohráva sa opäť v paralelných dejových líniách v školských triedach a na chodbách, ktoré sa v 13 -tich lokáciách premenia na zmenšený obraz Banskej Štiavnice. Diváci sa v predstavení slobodne pohybujú, a skladajú si vlastnú mozaiku príbehu dvoch rodín, učiteľskej a mäsiarskej, ktoré sú nútené žiť v jednej bytovej jednotke. Ich osudy sa tak napriek odlišnosti a vzájomnej antipatii navzájom prelínajú a eskalujú do nečakaného vyústenia.
Hrdinami príbehu sa stávajú aj chemická škola a samotné mesto a ich meniaca sa podoba v týchto časoch.

Divadlo Jonáša Záborského je profesionálne činoherné divadlo v Prešove. Vzniklo v roku 1944 ako Slovenské divadlo v Prešove a odvtedy je jedným z dvoch najväčších divadiel východného Slovenska. V súčasnosti pôsobí v historickej budove a v novej budove, dokopy na troch scénach. Divadla Jonáša Záborského je prvá špecializovaná budova divadla na Slovensku v histórii Československa.

Oficiálna stránka Divadla Jonáša Záborského

História divadelníctva v Košiciach má viac ako šesťstoročnú tradíciu. Súčasná budova divadla bola otvorená v roku 1899 a je adekvátnym reprezentantom veľkej tradície divadelníctva v Košiciach. Je významnou kultúrnou pamiatkou a dôležitou dominantou historického jadra mesta.

Oficiálna stránka Národného divadla Košice

Divadlo z Pasáže je profesionálne komunitné divadlo. Zároveň je to prvé a momentálne jediné mestské komunitné divadlo, v ktorom hrajú ľudia s mentálnym postihnutím na Slovensku, ale aj v strednej a východnej Európe. Vo svojej činnosti prepája kultúrnu, umeleckú a sociálnu oblasť.

Oficiálna stránka Divadla z Pasáže Banská Bystrica

Divadlo Jána Palárika v Trnave je jediným profesionálnym divadlom v Trnavskom kraji. Svojou umeleckou činnosťou pokrýva kultúrne potreby všetkých vekových kategórií a plní rozličné spoločenské funkcie. Dramaturgia divadla udržiava odkaz slovenskej a svetovej klasiky, avšak prináša aj hodnotnú a provokatívnu súčasnú svetovú tvorbu, často v slovenskej premiére.

Oficiálna stránka Divadla Jána Palárika v Trnave

Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene je silnou a uznávanou kultúrnou inštitúciou s bohatou históriou, profesionálnou kvalitou a vysokým umeleckým prínosom. Pôsobí ako najväčšia kultúrna inštitúcia v zriaďovateľskej pôsobnosti Banskobystrického samosprávneho kraja a je vedené ako repertoárové divadlo orientované na širokú vrstvu publika.

Oficiálna stránka Divadla Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene

Mestské divadlo Žilina je repertoárové divadlo so stálym umeleckým súborom. V súčasnosti sa jeho dramaturgia orientuje na súčasné texty uvádzané v slovenskej premiére, na nové dramatizácie, nové preklady klasických textov a pôvodnú súčasnú slovenskú drámu.

Oficiálna stránka Mestského divadla Žilina

Slovenské komorné divadlo v Martine vzniklo roku 1944 ako druhé profesionálne divadlo na Slovensku. Divadlo malo významný vplyv na formovanie divadelníctva na Slovensku. Slovenské komorné divadlo vždy dokázalo zanietiť a inšpirovať mladých tvorcov a bolo tvorivou dielňou súčasného divadla. To potvrdzuje aj hosťovanie martinského divadla na prestížnych medzinárodných festivaloch či ocenenie jeho tvorby.

Oficiálna stránka Slovenského komorného divadla v Martine

Dramaturgia Divadla Andreja Bagara v Nitre vychádza v ústrety domácemu aj zahraničnému publiku a zohľadňuje jeho rôznorodosť. Tematická a žánrová pestrosť sa prelína s vysokou náročnosťou i atraktívnosťou javiskového diela. V konkrétnych inscenáciách sa zrkadlí originalita režijných osobností, ich výrazný rukopis, estetický štýl, poetika a svojská interpretácia diel.

Oficiálna stránka Divadla Andreja Bagara v Nitre

Divadlo GUnaGU je profesionálny súbor, ktorý hrá výlučne vlastné autorské hry. Vzniklo v roku 1985 pôvodne ako amatérsky súbor. GUnaGU existuje už 31 sezón, toľko bez prerušenia nevydržalo žiadne alternatívne divadlo na Slovensku. Zámerne nehrá klasikov, ktorých vídať v kamenných divadlách. Výrazným znakom hier „Made in GUnaGU“ je humor – miestami čierny a cool, ktorý najlepšie vystihuje hodnotový a citový zmätok začiatku tretieho tisícročia. Programovo vytvára autorské hry písané priamo „na telo“ hercom.

Oficiálna stránka divadla GUnaGU

Divadlo bez masky je jedným z najmladších nezriaďovaných profesionálnych divadiel v Bratislave bez stáleho hereckého súboru. Založené bolo v auguste 2022 ako nezisková organizácia – občianske združenie s cieľom uvádzania predovšetkým súčasných divadelných hier svetových autorov v slovenskej premiére. Príležitosti chce divadlo dávať mladým tvorcom a hercom, ale aj umelcom strednej generácie na voľnej nohe.

Oficiálna stránka DIVADLA BEZ MASKY

Divadlo Petra Mankoveckého, tiež známe ako divadlo DPM bolo založené v roku 2015 absolventmi herectva na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Hlavným cieľom je spolupracovať s tými najlepšími z odvetvia a prinášať doležité spoločenské i osobné ľudské témy mladému divákovi a to všetko netradičným spôsobom. Divadlo DPM sa sústredí na inovatívny prístup k autorským textom, ako aj k známym klasickým dielam. Uprednostňuje tvoriť v netradičných nedivadelných priestoroch a tým vytvárať ešte unikátnejší zážitok.

Oficiálna stránka Divadla Petra Mankoveckého.

Bratislavský samosprávny kraj (BSK) a Nadácia Tatra banky sa spojili, aby dokázali viac. Sumou 300 000 EUR prispejú na podporu kultúry a umenia v Bratislavskom kraji. Samosprávny kraj aj nadácia na tento účel využijú existujúce pravidlá Bratislavskej regionálnej dotačnej schémy (BRDS).

Všetky podporené projekty z dotácií Nadácie Tatra banky nájdete nižšie: